离开了对自然形态的简单描摹，淡化形的意识，径直走向了情感与精神的直接表达—张新武的作品—开始就站在了一个很高的起点上。
 

    起点既高，视野必宽，在丰富的艺术遗产面前，新武清醒的认识到，任何一位画家，已不再苦恼没有合适的载体传达自己的情绪。问题的关键在于，自己的情绪与观念，应该用怎样的艺术语言来传达，而这种语言又区别于他人，又无法被他人轻易的克隆或借用。当然，做到这一点，首先应当是保持艺术语言的整体性，也就是说，随便抽取艺术语言中的任何一部分，当它离开了艺术语言的整体语境，被抽取的部分立即成了无生命的材料罗列；其次是艺术语言的纯粹性与画家精神境界的完美结合，即无画家的人生阅历，情感经历以及画家对自然万物的切身感受，多么鲜活的艺术语言都会逐渐僵化与扭曲，成为毫无生命力的空壳。
 

    从以上两点看新武的作品，就能深刻感受到其作品艺术语言的独特性与风格化。其独特性在于，他对自己使用的岩彩的鲜润光丽，以不同颗粒的趣味表现为切入点，将岩彩的表现力，做最大限度的挖掘。他这样做，不单纯是为了“形而下”的画面效果，而是赋予材料“形而上”的精神内涵，而此延伸下去，使创作逐步风格化的同时，既能对工具材料娴熟驾驭，又能使画面不失灵动，洒脱的效果。新武艺术创作的可贵之处，就在于他成功的做到了这一切。
 

    新武是一位既勤奋又极有艺术潜质的画家，他的画，亦虚亦实，如梦如幻，飘渺清虚，闲寂神秘。他创作的《静物系列》，《山系列》，《浮游系列》等，以不同的手法从不同的角度，传达自己面对自然的独特感受，他的每一个“系列”，材料运用与艺术趣向有很大差别，但有一点是共同的，那就是每个系列的完成，都牢牢把握着载体的有限性与精神的纯粹性的结合，而这一结合，恰恰是其作品暗示性与隐寓性的源泉所在。
 

    由此我们不难看出，在新武的作品里，以抽象因素为主导的绘画模式的出现，几乎是必然的。他的作品，叙述性，寓言性被压缩到了几乎消极的程度，这使解读他作品的人，如不暂时从以往的欣赏习惯中走出，就难免有几分沉重与迷茫。他精研西方古典绘画，但只是提取其中的和谐因素；现代绘画光怪陆离，但多样的图式，开放的思维，心理因素的进一步介入，艺术对生活干预等方面，仍对他有所启发。比如，他喜欢表现主义绘画的个性张扬，但不喜欢它过份的夸张与绝望；他欣赏波洛克的随意，蒙德里安的冷峻，但回避前者的表面化，后者的几何化。在借鉴这一环节，他既审慎又目光独特。他喜欢在看似随意的创作过程中，始终对位于内心的某种感受，画面上每一块颜色的填加，都使心中的某种情愫有所消解，在略显粗砺的原始意味中，体现出高雅深沉的趣味来。
 

新武是一位很有激情的画家，但他不喜欢画面的戏谑感与呼啸感，他关心人们的基本需求，注重身边看似平淡却意味深长的日子。因此他的画含蓄，隐忍，在精微与冷静中，构筑自己的不同凡响。
 

 所以我觉得，想从他的画中寻找技法，明晰构成，完全是徒劳的。因为构成他作品的每一部分，完全不是确定的实物所指，而是主观化了的内心模仿，是沉思与偶得相结合的产物。在这里，色彩关系，画面节奏，颗粒粗细，整体均衡等，都失去了它原来的意义，而这些隐退的功能，经过新武别巨匠心的组合，又以全新的面貌，昭示众人。
 

我不知道在他的生活中，究竟有多少次刻骨铭心的震撼，只知道他经历过七六年的唐山大地震，亲眼目睹了自然暴怒的一瞬间，人类的脆弱如同蝼蚁。为此，新武深深感到人生如寄，聚散无常，生命迅忽，去如逝水。我不知道这一经历化作了他意识的哪一部分，但我觉得，新武作品中的神秘，多释，不确定与淡淡的忧郁，多少与这段经历有关。他的《浮游系列》似山似水，又不是山水，你能从中读出很多感觉，却无法说出你究竟读出了什么，隐转迷茫，画意流动，你的心，好象被莫名其妙的缠绕，碰撞，抚摩之后，忽然感悟孔子所云“逝者如斯夫，不舍昼夜”。读新武的画，在低回与感叹之余，你会对人生本质有一份切实的体认，在对自己灵魂的自主中，更能感受生存的快乐。
 

所以新武不肯轻易离开自己的岩彩与图式，因为那是他隐约幽谧的情致所在，也是他精神落脚的神秘家园。