丁文卿的绘画是将所有的美好组合成他的美好。而他的美好，即是自由的，古典的，前卫的，在某种程度上是有着独特当代性的个人语汇。前些年他的这个语汇凌乱、模糊，现在它们开始有着鲜明的生动性，并将很新的视觉性植入给观者，观者先是被一种新鲜打动，继而还记住了这个新鲜是有着来源与传承的。 艺术家敢于坚持自我的语言，并在语言中找到一种绘画的共性。这足以庆幸。共性是什么，共性是绘画本体传递的美，有时就是热烈芬芳，有时就是自由奔放。丁文卿是热爱生活的画家，他的摄影作品是他绘画的一种养分，他一开始选择艺术的基调，就是带有极强时尚性艺术语言，时尚，是传统的另一个名词，过去的时尚都是传统。丁文卿喜欢这样当下的传统，这样富有活力，而不是做作地活在其他的时代。而时尚的语言往往具有叛逆性，这需要艺术家的勇气与执着，弄不好就是浅薄的认知。而不断地深入，就是带有新鲜感的充满活力的新艺术。丁文卿以他的实践告诉旁人，他坚持的是一种丁式的美，更确切地说是善。丁文卿的艺术是开放，自由是从纸面的四面八方铺将而来的，线条的某一段甚至很突兀，色彩的某个面甚至不协调，造型也许还不够成熟。但这一切没有妨碍丁文卿作为艺术家的表达，因为观者已经阅读到了，丁文卿生意真真的活力，看到他笔下要转述的激情，这也许就够了。这，也许就是一个艺术家终身要保持的魅力。 丁文卿不是人云亦云的画家，他的散淡在于他的选择，他坚持古典，是因为古典依然有他喜爱的美好，他将很多善与美放在一起。绘画自然有了真实的鲜活。 中国画讲趣味。丁文卿的绘画中有着新鲜的趣味。 他喜欢让所有的色彩簇拥出一种热情的美好与真实的善良。中国画的趣味更显示出人的趣味。丁文卿是含蓄的内心又炙烈艺术家。画画本事就是一件美好的事情，是否一定画出历史，画出宏观，这不重要，这无非就是艺术家和纸和水墨间的一件有趣的事情。 趣味也同样具有指向性。那些阴郁萧散的情绪，丁文卿在现实中不是没有。但，回到纸上，他愿意营造热烈美好的气氛。这也是他一直固有的追求，因为他内心的激情从不曾减弱。它们一直是与各种艺术形式交相融合的，因此，在丁文卿的作品里有书法的意趣，有时尚的意趣，有自然的意趣，它们都以强烈的色彩感染观者，在缤纷的空间中展示出一种积极的态度。 丁文卿是积极向上之人，他的艺术也如此，那种不退缩的趣味营造着艺术家对生活的态度。 （陆虹）