文/夏可君

 

  光，作为灵魂的第五元素，乃是艺术出生的本源。

 

  玫瑰，作为爱的化身，也是作为女性生命之美的象征。

 

  光焰的玫瑰，乃是雷双几十年绘画一直在展开着的绘画本体语言。

 

  “光之语”，乃是雷双几十年绘画一直展开着的双翼：绘画的本体之语和灵魂的生命之语。

 

  油画被光点燃，被光点燃的绘画温暖这个日渐冰冷漠然的人世。绘画从来都是光的聚集，图像从天上发生，绘画就是去捕获瞬间闪耀的光芒，带着个体生命的疼痛见证，绘画不过是让光再次显现其玫瑰般的姿影。回到光之丰富与巨大的隐喻，乃是回到绘画发生的灼热强度与深度情感。

 

  对于雷双，绘画乃是聚集消逝的光焰、大地的生长、玫瑰的痉挛与个体的痛苦，同时，在一幅幅作品上，在时光的岁月中，绘画又以不同的艺术手法来展开这些褶皱起来的光芒。

 

  以“光语”为中心，雷双的作品展开为几个相关的系列。

 

  从《向日葵》系列开始，梵高男性燃烧的黄色向着女性红色的光焰弥漫，跟随太阳步伐的生命体在红色的光焰中呼吸，但她们坚韧又痴情，她们仅仅钟情于自身的翻卷，她们坚贞地在燃烧的吟哦中盛开，她们宁愿在爱的歌咏中毁容，仅仅为了保留燃烧的诗意，这是生命温暖的最后见证者。她仅仅是孤独的一个，因此扬起高傲的头颅，《葵首》乃是充分向着太阳绽开的欢唱，她要打开的是整个蓝色的天空。因此，她们就敢于面对太阳的消逝与自我的焚毁，在《日食葵》上，红色转变为黑灰色，但向日葵自身成为了太阳，白色的光焰保持最后的燃烧。在《日食葵》两联画上，她们成对地呼应着，她们弯曲腰肢，折断自身，但仅仅向着彼此的燃烧，而非屈辱与失败，她们相互支持，保持着最终燃烧的尊严。她们知道她们的生命已经是最后的灰烬，但绘画就是对于灰烬的最后聚集，这是现代性个体生命自我哀悼的见证，也是现代艺术的真正开始，绘画不过是一曲永不屈服的挽歌。

 

  从一开始，雷双的诗意绘画保持在哀婉的深情与炙热的坚定之间，在消逝的哀歌与怒放的饱满之间。这是极为难以维持的感受张力，却可以展开绘画最为富有魅力的两极元素。

 

  因此，随后与同时，就不只有“向日葵”阳性昂扬的关注，雷双的目光也转向了柔性月光的低吟，这是《荷花》系列的出现，向日葵是雄性阳光的照耀，荷花则是阴性柔婉的垂怜，不同于向日葵的红色与暖色，更为具有油画性的触感，《荷花》系列则向着中国水墨性还原，让油性质感向着水墨的流动性与呼吸感转化，不再是仰望天空，而是俯首水面，荷花乃是在水的流动与镜面中获取自身的容颜，这是被月光与流水共通塑造的诗意面容。因此，在2018年《荷之波》的作品上，荷花、荷叶与荷梗，在水墨淋漓的书写中，似乎彼此融合一片，这是水中倒影般的挽留，似乎又好似天空的卷云，带来一种流动的幻化感，水中与天上又得到了再次的融合。

 

  当然最美的还是那几幅《若夜光寻扶木》（2014-2016），在了不起的2016年的同名《三联画》上，月光已经完全融入到荷叶之中，画家似乎不是在画荷花，而是在画月光之花，光波之花，曼妙之化，这是中国文化特有的诗意变幻，月光与水的交融已经渗透到所照亮之物，一切都是月华，是月华在静谧地燃烧，是月华在滴落，在冷光与柔软中，荷花带着恍惚的波光，在梦幻一般漂浮。这个系列的作品无疑触发了后来的《光寂》系列，只是后者来自于宇宙天极遥远的闪耀，而夜光则是诗意地近处的爱抚与灵魂的姿影，但都是诗意灵晕的返回。

 

  雷双的绘画语言总是随着所描绘的对象以及主题的诗性情感而改变，这是最为具有生命感知的相应转变，因而具有感觉的真实性，其绘画语言也具有了相应的真理性内涵。雷双绘画语言的生成方式，乃是随着自然对象与主体感受相互作用，而不断转换基调，如此的转化有着艺术语言内在生成的机制，这是从生命深度感触中生长出来的生命语言。

 

  在《向日葵》与《荷花》两个系列之后，雷双的绘画则更为集中在诗意的自我镜像发现上，就画出了《玫瑰》系列与《百合》系列。中国绘画由此出现了最为诗意的花朵，这是具有现代情愫的花朵，与古典的花鸟画全然不同，也与西方的表现主义绘画不同，这也是雷双更为自觉地把现代性的诗意带入到绘画中。

 

  在向里尔克致敬的绘画作品上，诗人《墓志铭》的花朵眼睑带着死亡的惊恐与绽放的激烈得到了淋漓尽致地表现，也似乎有着培根变形的表现力，让人印象深刻的是，雷双让绘画再次进入了生死的痉挛与灵魂的颤栗。而在了不起的《玫瑰三叹》上，我们几乎倾听到了玫瑰诗意的歌咏，或者开放或者败落，或者昂扬或者垂顾，白色花瓣中的红色花蕊依然还在燃烧，这是歌唱，也是叹息，是哀歌中的挺拔，是开放中的悲鸣。

 

  雷双喜欢用三联画的结构，就如同培根的绘画，让同一个对象在不同的节奏与调性中展开，让绘画进入内在的张力与差异之中，如同歌曲的重复与差异，让绘画更为回到内在自身的回响之中。2012-2014年《光的百合》三联画，则把传统的静物画提升到了纯然光焰夺目与辉煌无比的强度，这几乎不是物，而是日常生活的形而上之光，画面充满了光彩流溢又水银泻地般的酣畅，雷双把形态的塑造与诗意的弥漫完美地结合起来。

 

  也许雷双觉得玫瑰式的叹息过于沉重，雷双回到中国传统水墨艺术最为内在的意境，让个体的歌吟融会到大自然的浩瀚之中，以此化解个体在现代性的虚无情感，随后她就创作了《大自然的和声》系列。这些作品让雷双更为关注油性绘画的水性转化上，是油性与水性、光感与气化的微妙结合，雷双探索了油画语言在抽象构成与自然态势之间共生的可能性。

 

  这是接续黄宾虹与赵无极以来的中国画原理，让抽象与自然、塑造与诗意、凝结与流动，在看似不可能结合的张力中获得新的形态，但依然让绘画呈现出厚薄与虚实的张力。大自然的和声乃是以自然自身氤氲化生的过程为图像的相似性，但更为接近于抽象的不相似，让生成流动的自然态势以斑驳陆离地色彩语言表现出来，水墨的呼吸感与自然的诗意在油画语言上淋漓尽致地得以转化出来。

 

  对于光气融合的探索，让雷双画出了《有光》系列，依然还是深入光的元素，但这个系列更为强调水墨性，油画作品几乎看起来如同水墨一般稀薄，让黑白灰的油彩在泼写中，宛若水墨一般自然散开渗透，纯然依靠黑白之间的细微张力，建构画面的节奏，黑的深沉与白的纯洁，这是暗夜中绽放的无名花朵！这是永远不败的生命花朵。

 

  因此，这也是为何雷双随后再次画出《褶皱与展开》系列，当然这是与西方哲学家们的对话，尽管东方的褶皱是诗意的，含蓄柔软又富有内在的坚韧，看似稀薄其实有着厚度，看似散逸其实有着凝定，看似偶发其实有着调性，黑白灰的层次在这些作品上得到了非常复杂的处理。

 

  最后一个系列则是2017年开始的《光寂》系列，画面上的光束不知来自何处，带着太极图一般旋转的形状，又好似古典神圣的光环，又似乎是从宇宙外星球发送来的光波。雷双的新作让中国绘画重新获得了与宇宙共感的神秘，这是具有启示性的宇宙语言，中国绘画只有走向普遍性的宇宙语言才可能生成出自己的原理。

 

  凝视《光寂》，那些波折与闪耀着的一缕缕光痕，似乎是宇宙的唿哨之音，也是天籁一般的光音，这些绘画带着宇宙的神秘信号，又好似柔软飘动的纱巾，这是天空的皱褶。它携带着着拯救的讯息，画面宛若一个新的宇宙图景，一种新的太极图，一种宇宙的神秘符号，或者人类接受到了宇宙最为美妙的信号，这是光的自然化幡旗。这一缕缕光的彩带还在漂浮，宛若梦中的彩虹，这是宇宙自身的神秘之歌，是极为简约但又极为美艳的线痕姿态，仿佛是从宇宙静寂的深处所传来的歌谣。

 

  雷双是如此的幸运与神奇，在绘画中倾听到了如此美妙的宇宙之音，这是诗意的救赎，这是诗意化的艺术宗教语言在当代最为恰切的表达。

 

  在雷双本次展览的各个系列上，我们看到了一个女艺术家如何围绕“光”而展开天地神人的元素，展显个体灵魂之光的姿影，从炙热的太阳之光到幽谧的诗意月光，从抽象的理性之光到自然的浑化之光，从无光的黑暗到天宇的光寂，雷双形成了她独有的富有生命张力的光之语，光之皱褶的呼吸之美令人惊叹，绘画由此进入了灵魂的浩瀚世界，进入了宇宙的原初记忆，痛苦的灵魂通过绘画的形象获得了救赎的崇高形式，美的灵晕也得以返回。