艺盘：您是怎样理解水墨人物画写生的意义所在？

 

秦嗣德：现代水墨人物的写生与创作，一直是我不停的探索研究的表现领域，实践中不断与当下的艺术思潮及艺术发展的多元化产生广义的理解对接和自我的主观追求。中国画的当代性在不断的向前推进并发展中国艺术的民族文化属性。独立的文化传承和系统的艺术规律，不时与迎面而来的多元的世界簇群文学与艺术交汇在一起，相互中中国绘画难免产生左顾右盼的模糊状态，失信，偏执，嫁接，过度程式化是当下艺术发展的困惑，工细制作化的作品成为展览认定作品品质的审美误区，中国画的绘画性、写意性的精神诉求削弱，大家不能平静的坐下来去思考，去认真的完成一件作品。

艺术需要从根本上慢慢养成一种修养，继而成为一种文化的品，艺术家需要有宽泛的综合熏养。我在写生和创作的路上亦复如是的前行，亦在于寻找并去感受这种文脉的自觉意识。

艺盘：您在创作中很注重现实主义的审美理念，在吸收传统画法的同时，更将人物画的朴拙描绘地生动可感，您似乎对农民对老人这样的群体有着特别的情结，您是如何看待和把握当代人物画广阔的可能性的？

 

秦嗣德：现实主义在当代中国绘画中是一个没有认真系统的来完成的主题，现实主义是人文自觉感悟的一种文化关照与体验，泛指在文学与绘画作品当中，现实主义在不同的历史时期，具有不同关注于思考，同时，更是一个时代的记忆与反思，现实主义中包括唯美，丑陋，酸楚，呐喊与迷茫。文字与绘画人人不同的角度并融着作者的独立思维站在共相和个相的是点，解析着一种文化的担当意识和民族意识，从而形成了鲜明的艺术创作和言语表达方式。并非空洞画面及僵硬木然的形象凑成的画面，现实主义是一种朴素的真实的美，是由,心而述的精神释怀，只所以这样，是因它来自于对平凡淡泊普通生活的关注以及感同深受的朴灿之美。

   中国人物画早期（60、70、80年代）被英雄主义和歌颂主义主题所替代，唐太宗将为国而战的英雄画像于厅堂的纪念歌颂，民间将忠义正人之君图像于宅门，以驱邪恶，并没有关注到平民的普生活和社会现状。几千年写意的水墨丹青一直是文人士大夫的雅集趣事，以文最、次之书、而后画，所谓文人之画，皆诗书画印，大量佛道壁画和民间绘画，却是从不同的角度宏扬文化的朴素性和述事性，图示具有强烈民族传统与地域特色，文人画和传统主题壁画成就了中国绘画的民族属性。直到近现代的徐悲鸿，蒋兆和为代表的艺术家开启了中国画现实主义的里程，他们更是一个里程碑。发展到当下，随着时代的发展，科技发酵了整个地球，世界格局下的全球共同繁荣的大教育的理念也改变了中国传统人文教育的基因，儒释道的国学亦非是现代发的的重要组成，确乎，这也正是我们今天自己在不断疏远中国品质。中国画的发展正从纯粹的民族性融进了国际化的平台与交融，融入一个错综纷杂的现实世界。

 

当下面临国与国之矛盾，地域之矛盾和社会之矛盾，大到国家小到个体，万象丛生的社会形成了新现实主义的现场与艺术交流的广泛关注与分享，艺术家的思维触碰到不同的社会矛盾，及艺术的呈现角度都同样拓展了前所未有的表达空间，不同艺术风格的形成与表现，是艺术家对社会现状的关注，是一个人对于文化的担当，同时也是他们内心世界对生活中物事的自律与表达。而我所感受到的是一群延续农耕社会基因却游离于城乡之间的平民众体，他们有着执着眷乡恋土的地域情结，亦有与现代工业文明融合发展的切愿，无论是留守于农耕亦或是融于都市，当下的朴素与往昔的传统都是建立在了一种相望与再生的历史节点上了，现实主义的时代性己悄然而变，新的时新的乡土，乡情再遥望，泊岸他乡的人群有着深深的感触。今天的现实主义是从不同的社会视角甚至是世界的不同角度去扩张艺术的表达，现实主义的绘画所传达出的视觉应该是这一个时代的真实语，是一个时代的温暖记忆，如是，现实主义便具有了现实与未来的双重意义。

 

艺盘：您曾说过“写生是一个把造型和笔墨在内心柔和的过程，也是一种心境和学养的体现过程”，那在现实主义创作的道路上，您是如何将这一理念加以运用的呢？

 

秦嗣德：水墨人物的写生过程，亦是一个创作的过程，现场的元素仅仅是一个我借假修真的载体，人物画写生应突显它的地域性和民族性，否则将是笔墨程式化、形象概念化，将生活的元素转换成绘画视觉，表达出对造型和水墨语言的的主观意识，是写生中由形而意的思考过程，不断的强化这种表达意识，写生的作品便具有了不同的审美高度，继而传达出不同意趣的艺术感觉。

传统中国绘画的水墨精神与造型意趣是一种文脉的滋养，西方绘画的造型观念与造型技论，催生了现实主义水墨人物画创作的当代性，水墨的多元化意识，呈现了现实主义创作题材的广泛性，延展到了当下每一个生活境地之中，现实主义的人物画创作需要具有更明确的中国水墨属性，来表达它的时代记忆。在当下的人物写生与创作中，西方的造型观念潜移默化的融合到了中国画的特质之中，呈现出了当代水墨人物写生与创作的多极发展。造型中的意象诗境与世界多元的文化化和政治格局使水墨的表现形式进入了更广泛的领域，不断完善倾述的主观意识，是现实主义人物创作立根之本。今天的中国水墨人物画，已延展到世界优秀艺术发展的群体，东西方的文学艺术在相互交流中，互补了各自审美与技能的缺失，中国画的山水、花鸟、人物画的发展中，人物画的创作与时代拉的更紧密，更贴近生活的现实，社会变革中多元化、民族与地域，世界与中国，都在人物画的创作中表达出了一种强烈的倾述意识，同时，具有了强烈的现场感。人物画创作的现实之一主体性的创作，拓展了无尽的可能性，时代，是现实主义人物画创作呈现出了勃勃生机。 

 

艺盘：在人物画的创作当中，您是怎样处理传统与现代之间的关系的？2018年在人物画创作上有没有遇到的什么瓶颈，您又是如何突破的？

 

秦嗣德：中国画的传承着形于技，存质于精神，传统是一种文脉在不同时代的文学艺术中浸润出不同文化品质，且又一脉相承，传统是一个时代风气与习惯，是一个众相平和与殊相鲜明而并存的文化语境。传统具有民族性，地域性和时代性，传统是与时俱进的。如是，传统与当下并不矛盾，是相互生长相互并存的关系。

现代水墨人物画的共同问题是如何使其绘画的视觉具有纯粹性的民族属性，同时又呈现多元化的国际性。人物画已不仅仅是靠一个形象所表现出的图示化，而更通过人物画创作继而外延的一个时代生活多元化的解构与表现。