任海鹏的艺术是非常独特的，它跟当下流行的各种各样流俗的艺术潮流，不管是观念艺术，还是架上艺术都很不相同，它不仅反映了当代艺术的一个新方向，也是我们作为批评家追求的一种价值倾向（追求个性，追求独特性），所以这种非科班出身的跨界艺术家及其创作，近年来特别受到当代批评界的关注。在我看来，任海鹏也是这样的一位艺术家。
 

任海鹏是从音乐跨界进入当代艺术界的一位艺术家。他非美术科班出身，他的艺术有美术学院培养出来的艺术家所没有的品格和特性，显示出一种强烈的跨界特征；但其跨界特征又有他的专业特性，任海鹏是学西班牙古典吉他的，吉他在西洋音乐中是一种单纯的乐器，但他的绘画与其说有吉他的音乐特性，不如说更具有中国古琴音乐的品格。所以我们看到的是一种空灵的、单纯的、清雅的境界。他的身份是跨界的，其艺术风格的最大特点是融合。他的艺术是多重因素结合的一个产物，其中有具象、有抽象、有意象、有拼贴，有综合材料的应用，还有素描、水墨和油画，丙烯、色粉这些绘画的手段和材料。他的风格里有表现主义的，有超现实主义的，实际上他是用最大的融合达到了一种最大的简化，这个是很奇妙的。我们通常说的融合都是做加法，加法出来的结果应该是极多，而不是极少。但他恰恰相反，他用加法的手法达到了减法的效果。所以他给我们呈现的画面是非常简化的，是一种极简式的一种面貌。因此严格来讲，他的艺术不应该算作完全的架上艺术，而是包含有观念性的架上艺术。我觉得在我们当今世界还没有这样的一种风格。他的艺术说到底是吉他和古琴结合的产物，是中、西两种文化品格的一种结合，他画面中的空灵感来自于中国佛教、禅宗这样的一种境界，带给我们的是一种素养、空灵、宁静的感受，实际上他创造的也是这样的一种境界。这样一种艺术跟我们当下社会的喧闹、嘈杂的生活有很大的距离，在某种意义上它是一种超现实的、精神化的艺术，超越了物质性和现实性，我觉得这样一种艺术是我们所迫切需要的，所以对这样的一种创作，我们应该给予充分的肯定和充分的关注。
 

还有，任海鹏作品的标题和绘画常常是悖逆的，甚至跟画面没有关系，这个是挺有意思的一个特点。这是由西方超现实主义艺术家玛格丽特提出来的，即文字和画面带有一种不统一，甚至是悖逆的效果。任海鹏的绘画也有这种特征，画面跟标题似乎没有关系，如果两个东西不放在一起，你很难找到一种对应的关系，我觉得他这是有意为之。这其中很有一些哲学的意味，比如说有的作品叫爱情，但画面里你根本找不到爱情的印迹；有的标题叫抽象，但画面并不抽象。我觉得这挺有意思，这个特点也是他的作品中值得我们分析的一个方面。
 

再有，毫无疑问他的绘画有其独特的面貌，也创造了一种个人风格，可能有不完善或者说有待进一步完善的地方，但是我觉得他应该坚持这种风格，不应该很快地转移这种风格。做艺术的人都知道，要能够创造一种独特的艺术风格，或建立一种独特的艺术面貌，是非常非常不容易的，所以一个艺术家一旦找到了自己的面貌，应该坚持一段时间，而且让艺术家本人跟公众之间建立一种关系，即让人家一想到这种风格，就能够跟你这个艺术家对应起来。因此我觉得任海鹏打下了一片阵地后，应该建立一个根据地，安营扎寨，步步为营，这样就能慢慢成熟，成就一个艺术家，这是我个人对任海鹏的一个建议。
 

任海鹏的艺术作品很当代，又很古典；具有西式的品格，却有一种东方的品味，是两者的结合，非常清雅。他的可贵在于，他有一种实质性的东西在里边，他那种虚无缥缈的东西还是落实到一些可度量的一种诗性上，我觉得这个还是他的可贵之处。所以我觉得他完全可以在这条路上不断完善、不断走下去。

王端廷
2015.6.27
（本文根据任海鹏画展研讨会现场录音整理修订）

王端廷：当代中国艺术评论家，西方美术史研究学者。中国艺术研究院美术研究所外国美术研究室主任，研究员。中国艺术研究院研究生院美术系教授，研究生导师。