任海鹏的作品非常有个性，也非常自我。尽管他的作品借鉴了一些西方的图像方式，但意境却是东方的，与东方文化所追求的一种禅意，与中国文人追求的那种脱俗境界，是相吻合的。每个艺术家都是一口井，都会有不少人生的积累与沉淀，这些是背后的元素，但艺术家最重要的还是表达，再深沉的东西，如果没有通过形式表达出来，就不起作用。从这个意义上说，任海鹏能够如此简练的表达出这些内容，恰恰是因为他承载了太多深沉的东西。他想通过这种极其简单，或者说极为简约的方式，来表达内在的深沉感受，对生命、对时间、对他周围的许许多多东西，还有他理解的音乐、诗歌，以及形而上的哲学等等。他要通过这些不同的内容，来生成他的艺术的内在张力，然后呈现出一种颇具禅意的艺术形式。我觉得这可能是任海鹏的艺术作品比较有特点的一个部分。

还有一点，我觉得比较重要的是，任海鹏身上恢复了某种文人画的传统：一方面他精通诗书琴画；另一方面他的生活方式也很艺术，始终保持着一种非常职业化的艺术状态。他的生活与他的思考，以及与他的作品是完全关联在一起的，不像很多艺术家是分离的，可能做作品是一种状态，人又是另一种状态。从这个意义上说，任海鹏回归到了一种新的文人状态，在当代社会恢复了一个新的文人概念。这也是任海鹏的艺术特点。
 总而言之，任海鹏的作品呈现出一种全新的形式跳跃与独特的生命律动，在我们经常看到的作品里面，确实是比较少见的类型，他应该坚持，沿着这条路走下去。这条路本身就是任海鹏的，不要犹豫，坚持走吧。我们作为朋友也好，观众也好，或者说批评家也好，还是策展人也好，应该多关注像任海鹏这样的艺术家。 

杨卫
2015．6．27于通州

杨卫：著名艺术批评家、策展人。专业为中国现当代艺术、视觉心理学、艺术批评与策划。现为黑龙江省当代艺术研究院副院长，天津美术学院客座教授，吉林艺术学院客座教授、硕士研究生导师。担任湖南油画学会副主席，苏州美术馆学术委员，湖南美仑美术馆学术委员，中国美术家协会策展委员会委员，中国美术批评家年会学术委员。