杨卫

在中国古代，弹琴、弈棋、书法和绘画，都是文人们修身养性所必须掌握的技能，故合称琴棋书画，即“文人四友”。由此可见，琴棋书画之间所具有的内在联系，实际上都是在功名仕途之外，陶冶人的情怀，升华人的思想。然而，近世以来，受西方学科分类的影响，中国人的人才培养观念，也由综合素质转到了单向的技术培养，从而使得新型人才越来越倾向于单腿跳跃的运动员。尤其是现代社会的技术发展与多元形态，使各门类之间越来越尖端精密，更是让旁人望而却步。所以，懂画不知音乐，通音乐不晓绘画，以及专事书法、专事棋艺的现象比比皆是。这就形成了今天的某种圈子文化。而艺术家任海鹏，则试图超越这种圈子的束缚，在自己的艺术实践中，打通各门类之间的屏障，实现自我从人生到艺术、从精神到形式的完美统一。

任海鹏的生存职业是音乐，他是吉它高手，而且弹奏的是古典吉它。这需要很强的专业性，一般人苦练早晚，也应付不过来，任海鹏抚琴之余，却还要写字画画，实在是一个大能人。不仅如此，他在每个创作领域，都是出类拨卒。由此可见，任海鹏确实很牛！其实，一个人能够牛起来，并不完全是凭借天赋，也有后天的努力。任海鹏之所以在艺术上能够融会通达，做出成绩，只是因为比许多人更执著、更投入罢了。我去过任海鹏在宋庄的工作室，除了铺满一地的工作材料，其它物品所剩无几。看得出来，他的生活极其简陋，酷似清教徒，除了艺术还是艺术。我想，一份耕耘一份收获，巨大的收获，一定是源于不懈的努力，这是千年不变的硬道理。

回到任海鹏的画，应该说是从他的诗性和音乐中来，而底色则是他的书法，实际上是由书法背后的精神延伸出来的一种新的视觉形式，具有某种音乐的节奏感。任海鹏打散了音符与音符之间，笔画和笔画之间建立的有机联系，将其一个一个单独抽离出来，重新赋予了视觉新形象的内涵。从任海鹏的作品中我能感受到音乐的律动、书法的流淌，内涵非常丰富。除了绘画本身，任海鹏又借用了一些综合材料的手段。比如把剪纸、拼贴等手法运用到画面中，又使他的绘画，从内容的表达走向纯粹的形式。同时，在形式的纯化中，又包含着多重语义，传递出了任海鹏在艺术上所追求的一主多元、兼容并蓄的美学思想，也呈现出了他那内心世界的跌宕起伏。
  
在谈到自己的艺术创作时，任海鹏很喜欢使用“颗粒”一词。我能够感受到这个词在他艺术创作中所起到的关键作用，即颗粒作为生命纯化后的凝炼和果实，构成了任海鹏艺术创作的母语，也是他打破各门类之间的屏障，建立起一种抽象联系的最小单位。每个艺术家都有自己隐蔽的激情，它构成了创作的最初冲动，往往很难被观众所发现。但成熟的艺术家，却能够在自己与他者，私密与公共性之间架起一座理解的桥梁。这座桥梁，就是形式，是形式连接了彼此，抵达了不同人的心灵。任海鹏深谙此道理。他综合各种造型手段，来丰富自己的绘画，使其在审美中达成统一，其实都是为了感动观众，当然，也是为了塑造自己的艺术人生。

2015．6．1于通州