人们看到，艺术家创造了艺术作品。同时，人们不得不承认，正是艺术作品，使得艺术家成为了艺术家。当一个艺术家的作品展现为一个创作序列的时候，人们可以看到艺术家对艺术的创造历程，而更为重要的是，艺术家不断地创造艺术作品的过程，亦是一个自我创造和自我实现的过程，这个过程，就是“去成为”，“去成为艺术家”，也因此“成为自己”的过程。“艺术家”和“自我”一样，是一个不断需要“去成为”的过程。

然而，这不是一个简单的直线的过程，这个过程，充满着无限的可能性和生发力，也充满无数的陷阱。这个过程中，不可避免，既有同天地之大美的交流和对话，也有对现代生存语境的抗争和反思，艺术家通过形与色、光与影的捕捉和创造，把自己置入“生生”的境遇之中，不断生成，不断去创作，不断去成为他自己。

这是一个冬至日，落叶缤纷的下午，从北京798桥艺术空间走出来之时，脑海中萦绕的思绪。仿佛是，从这个展览走出来，获得一种启发，或者是一种叩问，如何在经历中去创造，去成为我们自身？

一个展览或许可以视作艺术家的一个生日。这个展览，展示了艺术家孙博的七个“生日”：“七个关键词的生日——孙博作品展”。

这个展览是艺术家孙博对岩彩艺术学习、研究、实践和创造的历程。这是展览的叙事时间，在这个时间之流中，我们看到不同阶段孙博对于色彩、形式、光线、材料细微的研究，试图要把每一个边界都逐个击破，然后像创造者一样，将它们揉捏成生命的奇迹，去赋予艺术作品以生命。展览入口展示了孙博创作这些作品的材料，它们来自大自然创造，或硬或软，或明或暗。展厅中的作品，或大或小、或幽或显、或实或虚，营造了生趣盎然的艺术世界。

在这些艺术作品之中，除却展览的时间，还有一种浓郁的时间意识，是孙博作品之中蕴含的主题。“时间”是关乎人类存在的主题，自古而今，世界各个文明都用自己的方式在感知和理解它，恰恰是因为感知和理解的不同，塑造了文化的差异性和丰富性。人是一个有时间限度的存在，有死亡，所以才有了对生命本身的感知，才有在有生之中去追求超越有限之生的恒久。对每一个个体而言，自我的成长和创造是在生之中实现的，生命的意义是在有生之中通过修养和创造来展现的。哲学家用思考和文字写作阐发时间的奥秘。艺术家从“触感”出发，用艺术独特的形式语言来创造和视觉呈现。

《在劫》，水、墨和纸浆，在晦暗幽冥之语境中呈现佛陀的指引，佛陀是小小的，世界也是模糊的，生命是有限的，日子是在流逝的，人是否可以在时间和人世的变换之中把握自己的命运？我们的命运是否在生之前就已然被设定？人是否可以逃出各种时间的给定？《在劫》似乎悬崖上的普罗米修斯、日复一日推着石头上山的西西弗斯面临同一个问题。

《石空》，瘦、皱、漏、透是中国古典园林“相石”的美学追求，追求明晰精干、曲折生动、留白绵延和深刻澄明之美。中国古典美学中追求源于自然、高于自然的人工力量，但是人工力量的最高美学境界又回归到“虽由人作，宛自天开”。圆圆的画框中，或粗或细的砂砾和土，不仅把它们的天然色着进了画布，还把中国古典美学追求的境界隐寓其中。与之相悖的是，弯折、坚硬、金属质感的线条毫不留情穿过古人柔美的情怀之中，这种刚柔相推、古典与现代的交融和冲突，到底是现代对古典的突袭，还是在寻求对话？古与今，现代与古典的命题，不仅是历史时间意识的一种转变，同时也是人类时间感知模式的一种根本性变化，“石空”，用石头空间的古典追求之中，现代审美的穿透，何尝又不是对“时空”的思考和体认呢。

《第七日》，《周易•复卦》之中有“反复其道，七日来复”，意味着阴气至极，阳气开始复归，新的一轮生长的开始。所描述的季节，恰值展览展出的这个时节。这组作品除了100cmx100cm的边框，没有更多边界，画面细微的岩彩颗粒，通过层层铺设和色彩的空间关系，营造了一个天地交泰，海天一色的氛围，气韵生动，颜色交织，细密而浑然天成。这组作品背后来自艺术家每天静静记录的天空，一天天，一年年，天空的样子，或白昼或深夜，在朋友圈从不缺席。九副作品是大自然一年365天，天空变化凝练的缩影，阳长阴消，阴长阳消，大自然在变化之中显示天地运行的大道，“天地有大美而不言”，《第七日》则是通过“仰观于天，俯察于地”，捕捉天地变化之道。变化，本质上是时间的绵延和转换。

 

《花之时》，这幅作品由24副作品构成，对应着大自然“二十四节气”，每个节气不同的花正值其时，绽放着烂漫“妖娆”。花开花落有其时，这既是大自然之时的反应，也是花作为物的“性”和“命”，秉承“性命”，与时消息，与时偕行。生命的绚烂，遵循时之道，而物之时的承应，则是天地的最大的给予。《花之时》，用大自然的无机之物，创造出美丽的时间之花。

《须弥》，一组菱形的格子画框，组成更大的菱形格子画框。小画框的边界构成了大画框的经纬，画框不是匀质，偶尔之间会有金属质感的介入，从形式上，它和谐融入大画框，成为画框的一部分，从材质上，金属的质感和光芒，让它与大多数画框“格格不入”。经纬之间，是灰黄土基做成的底，底面之上是碎片。它们只有局部，勾起我们已知的整体，对于那些我们不知道的东西，它们是漂浮的碎片，只是碎片而已。碎片和碎片之间，搭建了一个或许曾经存在，抑或并不存在的整体局面，我们需要去文化的历史，或者自己意识的历史之中，去检索，才能去完成这项工作，以至于作为观者，我们知道整体或许是有的，在历史上，抑或在艺术家那里。然而最终构建一个可视的整体，在大多数观众那里或者是徒劳的，他们已经消失在灰黄的基底之上。碎片，是历史的一种普遍存在形式，或者说是历史时间长河之中泛起的波纹。“纹者，文也”。碎片也是一种言说。《须弥》在有经有纬的菱形组合中，置入佛教壁画的碎片，隐喻着历史时间的消逝，又通过将画名之为“须弥”，将历史时间与一种宇宙的观念联系了起来。历史时间是我们建构生命世界的重要构成。

《重生》，重生没有边界，《重生》也没有画框。采集石头与大自然脱离那一刻的形状，成为了重生的边界，正如婴儿离开母体，剪断脐带的那一刻。肚脐是一种见证，见证我们曾经与母体的联系，也见证了我们的“生日”。自生之日，人就需要去成为自己，去成为TA自己。如果说大自然之生，是生之日，那么艺术家之生，便是一种重生。一种个体经过在世的创造，进行自我创造的过程，是自我价值走向自我实现的开始。青金蓝之中泛出的金色微光，就像天穹之中的星星，成为每一个个体追求自我完善道路之中内心的引领。

七个关键词的生日，在艺术家生日这一天，在阴气至极，阳气开始萌发之时，得以呈现。作品中交织和蕴藏着复杂丰富的对于时间的体认、思考和表达。天地自然与人，历史文化与个体使命、古典与现代、序列与碎片、整体与局部交织的回响，所有这些，都呈现为一种安静的视觉形式。

“七日”迎来的将会是另一个“七日”，就像时间一样，是“七日来复”，是恒久的流逝与回归，在“时间之流和绵延”之中，总是生生不息地在生成，在创造，让每一个人都成为更好更幸福的自己，而艺术作品，就是探索生命无限可能的一种汇报和分享。艺术是生命的自我创造，艺术品是与他者的分享，是对于人类自我创造的奉献。