——胡明哲   中央美术学院教授   上海美术学院岩彩绘画工作室主任

 

孙博曾就读中央美术学院实验艺术学院材质语言方向的硕士研究生，创作过很多岩彩绘画作品。在众多作品中我对两个作品记忆深刻： 其一，是《尘》。他将谷歌地图中的北京中轴线放大于传统的卷轴画长卷上，遮挡部分图形，裸露部分图形，裸露的部分喷上胶水。之后置放于自己工作室中一个月，作品就自行完成了——北京春天的沙尘落满了画面，形成清晰的北京地形图。这是一个深刻而多意的作品，发人深省。

 

 其二，是《第七日》系列。 这是在某一段时间中他所做的日课：把方形的画板，上下一分为二，选择了一些粗细不等的岩彩材质，每天平涂一遍，平涂之前并没有明确的图像立意。然而，由于岩彩材质具有着颗粒大小不一，分量轻重不一的物质属性，还有散漫的晶体与温润的微粉之间的审美区别，最终居然自然而然形成完全不同的图像，并且非常具象——有的像云天，有的似沙漠，有的如大海…… 

 

第一幅作品的巧妙之处在于颠覆了一般的绘画“颜料”的概念——北京的沙尘岂不就是岩彩？岩彩成就的地形图岂不就是山水长卷？观看被沙尘覆盖的北京地图，观者也必定心有触动。第二幅作品的意趣在于“无为而治”。创作的初衷是回归到岩彩元素自身，看看各种彩色的晶体颗粒到底有怎样的表现？于是，撤离人的主观意识，静候材质的自己显现。结果是另人惊异的，物质微粒有着自己必然的归属，多层次透叠的美感远远超越了预期！最终，创作者得到的是一种觉悟：天道大于人道。与其费尽心机，不如顺其而然。 岩彩材质独特的视觉美感和深远的文化价值在此不做累述，仅仅是对于创作者自身而言：岩彩创作的过程其实是使创作者自身升华。或许，这就是岩彩绘画令孙博欲罢不能的原因。