文/非旦艺术
意大利作家卡尔维诺说：“要把地面上的人看清楚，就要和地面保持距离”，或许画家宋卫风也深谙这个道理，在我们得以欣赏画作之前，先是画家对芸芸众生的观察与思索。
宋卫风的《大昭寺广场》、《观景台》、《滑雪场》等系列作品，画面干净清爽，透露出一种神秘的秩序感。这种秩序感，我们可以从两方面来谈，一是构图：他的画面不同于传统的水彩画构图，画家在选择对宏大场域进行描绘的同时，放弃了对画面场景的描摹与表达，以俯瞰的视角将众多人物罗列铺叙于画面中，生动精彩地呈现出每个人物的形态，画面本身的图示性得以增强，画面主题亦得以突显。正如在宋卫风的《大昭寺广场》系列作品中，各具形态的人物散落在毫无背景的画面中，画面场景虽然被画家隐去，我们依旧可以通过人物的穿着、动态等细节去猜想他们在做什么。整个画面就像一个大型的修罗场，洁净澄澈，抛却杂念，人们在毫无背景衬托的环境中虔诚地跪拜...... 画家通过画面既表达出对信徒的尊重、又是自我某种情绪的表达与抒发。人们往往在心无挂碍之时才能遇见最真实的自己，我想这也是画家所向往的，因此画家选择了如此单纯又直接的方式去描绘这些作品。
二是配色，宋卫风的作品令我们不自觉地联想到尼德兰画家彼得•勃鲁盖尔的《雪中猎人》，画面都出现了大量的留白，配色清新淡雅。画家选择以留白来替代场景的描绘，无论是在描绘雪景时还是在描绘其他场景时同样适用，这一点，在我们中国传统的绘画中也多有呈现。画面的诗意，即体现于此，把空间留白，主动权交给观者，画中人物的情绪、画家意图的表达，留给观者自己体会。
而关于这种秩序感，画家宋卫风是这么表述的：绘画材料本身所带来的特有美感足以担负起我对画面的本能需求，而水彩的直接和自然通透合乎着我对画面的想象。其实，这里面我们所要做好的就是在简单涂抹中去维护本身的艺术秩序，让画面的诸多角色平衡有效的和谐在一起，以此来达成主客观的一致。现今看来，宋卫风的水彩画作品不同于传统的水彩画表现程式，颇具形式感与当代性。宋卫风的水彩作品，带有很强烈的个人情怀。他的画作主题大多来源于旅行，旅行能带给人很多，正如画家自己所说:近几年，一有空闲时间都会出去走走画画，既能缓解压抑忙碌的城市生活，又能开辟出自己的一片寂静时空，使自己浸润在那方世界里......藏区，西北，山间，这些地方和平时所处的境域有着不同的气息。我们走走停停，画些当地的风土人情风景，拍点照片，认识交往一些人。
旅途中，画家得以跳脱出原本的生活圈，犹如浪迹天涯的孩子，游走在忽晴忽雨的江湖，以梦为马，随处可栖。他用脚步丈量河山，体悟思考，用画笔记录风景，游目骋怀，这大概是作为画家可以做的最浪漫的事。
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宋卫风 
