杨志凌，1954 年出生于内蒙古，中国美术家协会会员、国家一级美术师、硕士学位、清华大学深圳研究生院客座教授、深圳大学客座教授、世界低碳联盟艺术顾问。代表作品有“藏密彩意”系列、“环保”系列、“火山”系列、“带上自己的阳光”系列、“面非面”系列等。

杨志凌以十米长的水彩作品创造了迄今最大的尺幅；杨志凌独创的流彩作画和水洇彩痕方法重构了全新的绘画语言体系，实现了颠覆性超越； 杨志凌创立的《意念反射》创作理论与实践，在图像时代架上绘画走出一条新路；他创建的《人化自然》创作理论与实践，让艺术进入了人文思想范畴，有推动社会文明的作用。

 

 

                                

 

 

流彩：让颜料自己画自己

杨志凌虽然是专业学习美术，但他并没有以艺术谋生，而是在建筑艺术等领域颇有建树。在北京人民大会堂等有影响的建筑他都曾参与了修复工作。他也把自身丰富的人生阅历内化为自己独特的艺术体验。这种与艺术圈“若即若离”的可贵状态，一方面使他对艺术领域的发展保持冷静、客观的距离，另一方面也让他从一个更加开阔的视野用艺术观照社会并成就了自己鲜明的艺术风格。

 

杨志凌最具特色的是他的“流彩”艺术。多年来，杨志凌一直坚持对纸面水性材料的探索和研究。所谓“流彩作画法”，即在水与色彩的流动过程中作画，将艺术家的人为控制很大程度上交给时间、方向、肌理以及颜料的自然运动和溶变，将水溶性颜料和纸的特质发挥至极致。从这一独特的绘画方法中，人们可以看到用西方艺术的语言诠释东方的气韵精神，又可以看到和波洛克“行动绘画”的理念结合，英国著名艺术家批评家托尼•桑特将这种绘画方法描述为“让颜料自己画自己”。台湾著名策展人石振弘认为是对传统中国画泼彩泼墨的颠覆。

                                

他在瞬息万变的画面流淌作画过程中，适时加色、加水、加媒介剂，把控时机与整体效果，特别是放肆水性时候对水要荡羁有度、收放自如。做到每件作品不重复大师，不重复自我，就是审时度势的精神物化的孤品。

 

 

两个自然一个高度

杨志凌的艺术的《自然•至道》的自然有两重含义：一是自然。重在技艺突破。如流彩作画，把水性艺术的自然特质发挥到了极致。水洇彩痕是自然生成的边界，有线、有面、有体、也有肌理，有别于过往的强制式的勾勒涂染。每个自然生成的构成语言，都是自然魅力的张扬。二是人化自然。重在思想突破。中央美院博士生导师、著名文艺批评家易英曾写过一篇文章，将杨志凌的艺术定义为“人化的自然”，非常深刻准确。这个概念出自马克思《1844年经济学哲学手稿》中, 以“人化的自然”说明人的本质力量的对象化问题。而在艺术家这里，这个概念则实际上用于说明杨志凌的画中之景表面上看有着自然景观的影子，其实却是一种意象化的造景，这种景观是关于他生命记忆与精神体验的直接反射。

 

人化自然是外化的内心之眼看到的社会图景，即自然的客体与人类情感的立体结合。它以审美的手段超越了审美范畴，凝结了艺术家对社会的关照。

     

    杨志凌的艺术究其根本是一种时间艺术和频率的艺术，更难能可贵的是他将水彩艺术的时间是成功的转变为“时代”的观念。不断地关涉当下社会的情景，从而将“自然”的技艺层面和人化自然的思想层面结合起来。杨志凌善于将人文的寓意“嵌入”到客观自然中，或者说以自然的形态来“言说”人类社会的千百态相。将正义感和正能量按照视觉规律的轨迹表达出来，是对社会进步愿望的表达。杨志凌将自己对时代的判断和对人性的深刻理解融合在“自然”的规律和形态之中。让“自然”带有人的属性和人的精神。他艺术世界中的自然，无论多么千变万化，都带有社会的价值和文明的温度。他希望以艺术的方式触及大众，并最终唤起推动社会进步的意识。

杨志凌的作品着眼于人类命运共同体，如《鸟殇》环保系列表现的是活生生自由飞翔的鸟群在空中骤然变成僵尸固体而势如空中抛物。这个重力加速度和垂直落体的瞬间，是个物理概念，却体现了人与自然的内在统一性。这个永恒的主题其目的是呼吁人类应保护我们赖生存的地球。《土地没有失忆》环保系列，由于人类对土地的过度开发、污染和毁坏，土地强烈的控诉了对人类贪婪的憎恨。杨志凌通过这件作品告诉人们，土地具有记忆，土地没有失忆，它正用自己的方式唤起人们对于环境和现实问题的关注并产生更大的能量。《红山泣》环保系列，杨志凌用流彩直泻的方式对百孔千疮、山河破碎、雾霾封镇 、色染土地河流、堆置垃圾、新型人造景观、日益枯竭的资源等无奈的感慨，是以浪漫主义的情怀让精神与自然实现了激情的共鸣。

“意念反射”也是理解杨志凌绘画创作思维的一个关键线脉，可贵的是他摒弃对具体事物外在的形体写真，从画图像转变为画意识和画精神。“藏密彩意”系列是杨志凌“意念反射创作”方法论的重要部分。这一系列作品与藏传佛教紧密相连，艺术家用流动的色彩化合出灿烂魅力并打破轮廓线的束缚限制，表现出佛无处不在，显密一致的精神内涵，也借由艺术的形式和宗教内涵在主体心理学和社会意识两大领域同构互通。例如在《大威德金刚》这幅作品中，杨志凌用流彩从中心向四个方向流动发散，似熊熊燃烧的烈火，色彩温度显示出无法言说的力量扩张和肆意纵横的威猛灵力。《岔怒大黑天》：这幅画看似风景、山水、气象图，但同时又在风景中隐藏着脸谱，把大黑天金刚降魔时的岔怒相以及若隐若现的神秘力量表现的淋漓尽致。

这种试图直抵个人隐秘的潜意识之境，又关照社会现实的独特艺术形式，被评论家梁舒涵概括为“二加八”格局，其中“二”是指“入世”二字，是积极正能量的人格化表征；而“八”是指“时”“现”“扬”“善”“悟”“变”“异”“立”八个字，因为他的艺术之路积极参与到了人类文明进步的建构过程中，是对时代发展的持续而睿智的回应。

杨志凌的艺术用两个自然回答了人类社会发展的共同诉求，同时也达到远离艺术乱象纷争的“对流层”，找到不受扰袭的清静的高度——“平流层”。杨志凌始终不参与艺术圈的各种门派之争，而是独步于星际空间的“平流层”—他用绘画的形式超越了绘画，用艺术关照人类福祉和社会进步，汲古今中外一切人类智慧所长，让其在当今人类命运共同体的大格局下得到弘扬。这也是杨志凌的艺术以“自然”能“至道”的根本原因。

 

华人艺术家杨志凌轰动瓦莱塔欧洲视觉艺术节

2018年4月27日至5月20日，杨志凌个展《自然•至道》52幅作品在欧洲文化之都瓦莱塔圣詹姆斯艺术中心的正厅举办。流光溢彩的展示空间及作品成为欧洲视觉艺术节最重要最突出的部分，也是最轰动最成功的展览。

杨志凌的水彩作品40幅，水彩加装置作品12幅，视频作品四个。杨志凌作品以自然的方式唤醒了观者构筑人类命运共同体的愿望并产生了共鸣，引起了强烈反响，实现了心灵互通。马耳他国家著名批评家伊曼纽尔•维克多•鲍奇讲“这才是震撼心灵的艺术”。

杨志凌用作品找到了知音，用作品的激情打破了国别与文化的疆界，直接进入无障碍的心灵互通。由于观众持续增多、媒体采访、国家收藏、艺术界的交流，使他放弃了旅行，每天陶醉在与观众互动的展览现场。

在圣詹姆斯国家艺术中心，杨志凌将他四幅长达10米的水彩作品《带上自己的阳光》呈水滴形悬挂在古老的拱顶建筑的展厅中轴线上。四幅“水滴”巨幅作品加上原画创作的投射画作灯光，复合在画面中，把红黄蓝三原色光色重叠美伦美幻的效果和解构光学原理以及水彩画特有的透明叠加的特征完整准确的呈现出来，让观众震撼的看到“不画物象画心情”这种世界语言诠释东方的精神。

 

在《面非面》系列作品中，杨志凌用抽象与具象之间模糊的状态，绘制了一种“乍看是人，细看非人，偶看像佛，常看像魔”的特殊状态，洞悉人性的复杂多面，直指人心。八个作品形成有续空间，可供观众穿行观赏。每个作品上方有渐变灯光刷亮作品，产生科幻感觉。后有大屏幕视频声响光电变幻，犹如社会复杂多变的场景。

 

 

此次展览中，杨志凌的三幅作品被马耳他国家收藏，其中《萌种》被马耳他国家议会收藏，议会会长安德鲁•法鲁贾颁发了收藏证书；《带上自己的阳光》由马耳他国家圣詹姆斯国家艺术中心收藏，艺术中心主席鲁伯特•霞飞颁发了收藏证书；《面非面》被马耳他地中海国家会议中心收藏，会议中心主席凯尼斯颁发了收藏证书。

 

正如易英所评：“杨志凌的作品如同一曲以精神和自然的激荡所演绎的宏大交响乐，呈现了关于自然和生命的律动图景，他一方面抓住了自然与生命存在之间的纽带， 以造景的方式再现了心中的精神性景观；而另一方面，又从社会现实的层面出发，赋予作品以生态关照的意义，将人的生命体验与自然的现实境况相互交融，进一步强化了人与自然存在的同一性关系，以浪漫和悲悯的情怀书写出了壮丽的生命风景，它的激昂与深沉让人震撼而感动。”

“道”之境界是世界上一切优秀文明殊途同归的终极。

艺术家杨志凌在长期的艺术“修行”中， 筚路蓝缕，上下求索，弃旧从新，颠覆前先。他跃一切艺术窠臼，从“自然”深入社会结构与人类深层意识。通过对水彩的反复实验，利用自然“生成”的创作方法创造出了在图像时代的艺术新路，终达“道”之极境——即谓“自然•至道”。

 

总字数3606

2018.7.15