参考资料：

    过往文章（《人化的风景》《意念的反射》）、过往作品，以及近两年（2014-2016年）的新作品

    题目（方案）：

    1.艺术之外

    2.平流层（意指艺术的焦点不在于艺术层面的纷争，而是一个更高层次的实践）

    展览理念：

    杨志凌的此次展览涉及到他近十年来艺术实践产生的多个系列，其中包括“人化的风景”“意念的反射”，以及大型实验性水彩作品。这些作品以社会性为切入点，超越了技法与画种的藩篱，开创了一种着眼社会发展与福祉的艺术思维逻辑，因此具有深刻的现实意义。

    核心价值关键词：

    着眼社会进步、文明发展、与艺术区别（区别于抽象艺术、区别于中国的笔墨传统）、不在艺术的层面上与其他艺术家一争高下。

    内容要点：

    杨志凌此次展览是他近十年来艺术实践的一次汇聚，所呈现的是其早年的写实主义绘画、藏密题材、大型纸本综合材料等多个系列。这些作品以社会性为诉求，超越了技法与画种的藩篱，既有别于中国传统文人画热衷的笔墨情趣，亦不同于当代观念艺术或抽象绘画中曲高和寡的哲学冥思，而是从推进社会发展、弘扬积极价值的高度出发，以一颗进取之心力求开创出一种独特的艺术范式，因此具有深刻的艺术价值和现实意义。

    杨志凌先生早年习艺，深谙水彩画的表现技法，而后多年从事企业的管理工作。然而，他却对自己钟爱的艺术无法释怀，近年来，他的实践重点又重新回到了艺术，并把自己多年的人生感悟和对社会的深刻理解也融入了创作。

    本次展览分为五个板块：人化的风景、意念的反射、水彩的分量（轻重之间）、物性与去物性、生成与超越。其中，“人化的风景”的概念是一种通过主体的眼光对自然意象进行的框定和加工。“风景”与“蛮荒”的区别并不仅在于景物的丰富程度，更在于是否有人，这个核心元素的观看进行的“参与”；由藏密系列为主体构成的“意念的反射”板块表面上看是杨志凌以密宗神祇为母题进行的宗教性绘画，但实则是他自己独特表现语言的提炼。通过有形与无形之间的转换，艺术家触及了一些超然于宗教情感的更为本质的问题，即“意念”的外形与内涵、认知的确定性、图像与观念形成的先后顺序等议题。

    作为一个画种，“水彩画”给人们的一般印象往往局限在水色淋漓，或光影斑驳的趣味，而水彩的表现潜质却容易被忽略。“轻重之间”板块所呈现的是艺术家对于“水彩”通常意义的颠覆。在杨志凌的笔下，水彩突破了轻飘空灵的外形和内涵，堆积的技法让意义变得凝重丰富。在数次的晕染重复之间，画面的空间感被不断地打破和重建，而整个创作的过程也就变成了一个不断回溯与向前行进的过程。尼采曾经将生命视为一场“永恒的轮回”，每一秒钟都包含着曾经过往的经验与记忆，而人就是在无数次的重复与预演中走向未来。但与此同时，生命仅有一次。因此，重复与唯一，数次与一次，轮回与单线，形成了奇妙的张力和对比，这不仅是轻薄的纸张与凝重的色层之间的拉扯，更暗示着一种有关“轻与重”的普遍性的人生体验。
  
    “物性与去物性”是对存在问题的追问，例如，灰烬既是毁灭的象征，同时也是重生的前提。一个形象的消除也是另一个新的形象产生的过程。在东方哲学中，有与无，即与非，黑与白，实与虚，存在着一种相生相克的关系，犹如太极两仪截然分明，又相互依存，不断生灭轮转。然而，艺术家也并没有沉迷于禅意或涅槃的陈词滥调，而是略带滑稽的模仿了那些貌似严肃的形象，使其整个实践中的模糊性得以保持。在此，模糊性非常必要，因为这种审美趣味的选择既可以回避过分清晰的物性带有的局限，又可以避免皇帝新装般的“去物性”中可能引起的虚无倾向。

  
    “生成与超越”板块是对杨志凌的近作《X》（作品名称待定）产生过程的一次沉浸式体验。过程性绘画在艺术史中并不鲜见，从抽象表现主义的行动绘画到后现代主义的过程艺术，作品不再被视为创作的结果，而是成为艺术家行为轨迹的记录。然而，在《X》中，艺术家的主体性是被消解的，取而代之的色彩在纸张上自由晕染和流淌，有限的纸张内所反射的是更为广阔而普遍的宇宙规律，显示出一种一叶知秋式的哲学意韵。同时，红黄蓝三原色既是作品的全部色彩，又是构成世间万物的基本颜色，它们交织生成了万千景象，正如《道德经》中的“道生一，一生二，二生三，三生万物”，如果说“二生三”强调的是一种辩证意识，那么“三生万物”则是有限与无限发生转化的关键环节。
 
    总体而言，杨志凌的绘画既具有东方的哲学文化底蕴，但又不同于文人画的趣味。因为，自宋元以降的文人画，多以道家美学的归隐趣味为尚，或如苏轼狂傲不羁，愤世嫉俗，或如倪瓒绝尘世外，不食烟火。而杨志凌则以昂扬的入世精神，试图通过艺术激发观者对现实的思考甚至参与，以人化的风景或者独特的意念与经验引导观者关注社会与文化现象。杨志凌的水彩艺术虽然以象征手法与抽象风格为主，但又有别于抽象艺术。他的形式实验并非仅仅为了追求艺术的自律性，也无意于任何形而上学或神秘主义的玄奥逻辑，而是通过耐人寻味的题目与似像非像的图形符号来实现反讽、戏仿和批判的目的，从而达到对社会现实的关涉。
杨志凌的近作试图探求水彩本身的生命力和表现力，颜色与水的自然融合，色彩在纸上的自由延展，都使得画面图像生成的过程如同有机体的生长过程，而艺术家的主体性在图像生成的过程中被降至最低限度。作品中浮游飘荡的色蕴光圈，或如洪荒时代的原始生物，或如浩瀚无垠的宇宙星空，或如生命体内的有毒细菌，或如都市夜晚的闪烁霓虹……开放的形式与艺术家无为而治的姿态将作品的解读权力交给观众，而作品又因多元化的阐释方式获得新的生命力。

    本次展览的五个板块体现了杨志凌对于社会、文化、宗教、生命经验以及艺术本身等多个主题的思考，展示了艺术家开阔的思路和广阔的胸怀。从早期写实主义的水彩作品到表现性绘画的探索，从抽象形式的实验到对于装置艺术的尝试，从静态的架上绘画到具有过程性和行动性的观念艺术，杨志凌不仅极大了改变了人们对于水彩的常规印象，更显示出其艺术创作的多种可能性。变动不居的形式追求使其不断远离定型化和符号化的僵局，在持续探索的过程中一次次突破自我，走向新的转型。这种锐意革新的创作活力在当今的艺术世界中是难能可贵的。
结语：文明、社会发展、试图超越“艺术”的范畴

    德国哲学家卡西尔将艺术视为人类文化的符号形式，是表达人类经验、掌握和认知世界的一种方式。从这个角度来看，艺术不仅仅是一种形式创造，更是人类文明、社会发展、时代精神的表征。无论是中国北宋时期的全景山水，还是文艺复兴时期对于透视法的运用，无论是文人绘画的南北分野，还是现代主义的形式实验，均是产生于并反映着特定时代的文化与现实的语境。本次展览所展出的杨志凌先生的作品同样是如此，他虽然以水彩为基本媒介，以抽象形式为主要风格，却并不停留于形式的表面，而是以形式呼应现代社会的视觉感触和情感体验，以自动化的创作方式昭示普遍的生命经验和宇宙规律，以艺术作为通向更广阔而多元的“艺术之外”的世界的渠道。因此，本次展览不仅是对于杨志凌个人艺术创作成果的展示，更旨在超越“艺术”的范畴，关注社会，反思文明，观照生命。