读杨贤艺的作品，总会给我带来两种感动。一是他对家乡、对故土的挚爱和眷顾。那凝结在亚麻布上鲜活的人物和熟悉的景象，始终带着淡淡的乡愁和浓浓的乡情。二是他对艺术、对绘画的执着和坚守。那流淌在画面上斑斓的色彩和柔美的线条，折射出一个艺术家永不停滞的追寻和永不停歇的思考。

杨贤艺上世纪六十年代初期出生重庆酉阳，那是一个令人怀想的年代和一块充满传奇的土地。尽管湍急的乌江没有抵挡住风云的变幻和认知的痴狂，却用铺天盖地的宣传海报为幼小的贤艺打开了一扇张望美术的窗口。那些色彩鲜艳、人物高大、形式统一、内容反复的作品，在给杨贤艺的生命注入最初的绘画因子的同时，也给他带来了更多的疑问和不解。带着土家人骨子里的倔犟和坚韧，贤艺八十年代走出峰峦叠障的武陵山区，来到四川美术学院油画系求学。系统的基础理论强化和专业的技能技巧强化，使他对绘画这一充满无限魅力的古老艺术有了全新的认识和理解、全面的掌握和应用。已经坠入“爱河”无力自拔的他此时心中只有一个念头，那就是要用手中的画笔守望乌江、守望家乡，画出这方山水无与伦比的绝响。

大学毕业后，品学皆优的贤艺坚定地选择重回乌江，来到位于涪陵的长江师范学院任教，开始了长达三十年的守望。乌江是长江上游南岸最大支流，发源于贵州威宁，流经黔北及渝东南，在涪陵注入长江。这条全长1037公里，流域面积八万多平方公里的河流的中下游两岸，世代居住着贤艺所熟悉所钟爱的土、苗、汉各族人民。这使得他画笔下流淌出的，始终不渝的是对乌江深深的情、满满的爱，是对勤劳善良的土苗人民的热情讴歌和大声赞美。他曾饱含深情地说：“作为血管里涌动着土家人鲜血的我，对于武陵地区的山山水水，父老乡亲等，我是情有独钟的。生于斯长于斯，画自己身边熟悉的人、物和事是最自然不过的事情了。由于对油画、色粉画的热爱，对土家、苗家的钟情和眷恋，用绘画技艺表达乌江流域大山之美，一直是我艺术追求的目标。”

传统与质朴，是贤艺绘画最明显的特征。画如其人，人如其画。初识杨贤艺和他的作品，在我脑海里就蹦出了这两个词。他的作品不矫情，不做作，不无病呻吟，不故弄玄虚，而是凭借扎实的基本功，老老实实地从传统出发，通过对质朴和本真仔仔细细、认认真真的还原，恰到好处地回到传统的本身中去。这种传统是继承的创新，开出的花朵结出的果实便是本真的质朴。透过《夕阳》《家园》《温暖的阳光》《龙家界之春》《高高的苗岭》等一系列作品，我们可以较为完整地窥视到他的这一创作思想。他善于用凝重的色彩营造宁静和祥和，用写实的造型烘托温暖和柔软，含蓄、内敛，深沉、淡然。笔墨所到之处，除了饱含对家乡的深情，更彰显出独特的绘画技艺和高超的驾驭能力。由此以他和一批地域画家为代表正在形成的“乌江”画派，特色鲜明，蓄势待发，可望成为巴渝画坛一抹新的亮色。

根植生活、关照现实，是贤艺绘画最亮丽的色彩。长期以来，他始终如一地把目光投向生他、养他的这片土地，用生动的笔触描绘乌江两岸、武陵山区的风土人情、自然风貌，表达土苗人民热爱家乡、建设家乡、改变家乡的喜怒哀乐。欧洲文艺复兴时期的艺术巨匠达•芬奇曾说：“你如果要做一个艺术家，你要牢记:必须开拓你的胸襟，务使心如明镜，能够照见一切事物，一切色彩！”年复一年对大山大水的守望，最好地洗涤了贤艺的身心，使他与这里的山这里的水融为一体，外化为一件件充满真情实感的画作。这些作品不空洞、不华丽，不虚无飘渺，不高高在上，既见人见物，又见情见艺。《春分》《秋分时节》《土地坪冬雪》《落霞满山岗》《活龙坪朝阳》《这里的黎明静悄悄》《母与子》《桔子红了》《瑞雪》《土地坪冬雪》《一朵祥云》……他笔下哪些草木葱郁的群山、奔腾不息的江河、星罗棋布的村寨、田间耕耘的农夫、恬静怡然的牛羊，是这个世界正在日渐消逝的风景，和一点点逐步枯竭的文化情感，正是需要我们守护的共同精神家园。

深度决定高度。一个艺术家要有所作为，达到一定的高度，除了过人天赋之外，还要看你在生活中扎得有多深、扎得有多久。贤艺的创作有力地说明了这样一个道理。在乌江激流中的守望，使他在收获沉甸甸的艺术果实的同时，也收获了不一样的精彩人生。近年来，他的作品先后多次参加全国、市级美术展览并获得奖励，人民美术出版社、天津人民美术出版社、广西美术出版社、重庆出版社、南京大学出版社、中国建材工业出版社相继出版了他的作品画册，并有《人物速写训练》等七部高校教材问世。他还被评为重庆市教师培训专家团队人选，长江师范学院学科带头人、教学带头人和教学名师，入选重庆市中青年骨干教师资助计划。

“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”我深信，无怨无悔、无时无刻的坚守，必将使贤艺的艺术创作愈加如鱼得水、如虎添翼，在今后的岁月中去攀登一座又一座新的高峰。

 

                         ------转载自《美术》2016年第6期