鄞珊告诉我她得了广东国画展金奖，我的第一反应是，会不会是愚人节开的国际玩笑。我知道她是诗人，也写些散文，并没有听说她画什么画。待到她把作品传给我，我真个傻了，对一个人的看法不能轻易下结论，我终于明白了这个道理。
  
    事实上，贤者无所不能，从某个角度来看是说得通的。特别是搞艺术的，好多东西有着共通之处，只是技术手段（理论家称作“语言”）不同而已，有没有高明的审美水准，有没有足以打动他人的艺术素质和人生修养，或许才是至关重要的。艺术不应该等同于技术，是非常浅显的道理。鄞珊给我的印象好像是一位冷美人，她悠悠地坐在那里，什么话都不说，只有一种表情，大家便会识趣地走开。她的确对一些人的话题表现出疏离感，她不是那种能够装着笑脸不断点头的人。然而，这种对于世俗的审美观的远离，使她获得了一种静穆的、飘逸的、高雅的艺术品质。鄞珊是虔诚的天主教徒，有着圣洁的精神追求，这些同样影响到她的绘画，这种精神元素的介入往往是无形的，但却是非常要紧的。这使我联想到李叔同和苏曼殊，在他们的书画中映射出的诱人的光环，不是一般艺术家所能达到的。没有进入最高精神层面的艺术有可能成为崇高的艺术吗？
  
     我看了鄞珊的画，对了，她就该画这样的画，兰花。她用工笔的手法，却让我们感受到一种特别的写意的情味，丝毫没有半点板刻生硬的痕迹。画兰名家白蕉说，形易韵难，欲在无意矜持，而姿态横生，则韵全。鄞珊笔下的兰花显然得其要旨。她的兰花清新淡雅，舒展的叶子和精妙的花瓣互为掩映，在用心的渲染中让人感觉到雾气、水气，一种柔软的情怀。花的后面往往横着一块精致的黑色石头，仅仅是象征性而已，下边好像还有一二截篱笆的竹片子，也仅仅是象征性而已，而不作详尽的刻划，这样，却具备了一种现代构成的意味。题诗的字也清雅考究，整幅画的格调就这样浮现。画与人要达到高度的统一是多么的不容易，鄞珊非常轻松地做到一致性，见画如见人，见人自然想到画，这一看来简单的道理，对于一个画家来说往往是很高的追求。鄞珊有她难得的艺术天赋和精神高度，她怎么可能制作出粗劣的作品呢？不可能。
   
     事实上，历代擅画兰的女画家不在少数，大多是超尘绝俗的一代名手，金陵的薛素素，嘉兴的黄媛介，会稽的李因，常熟的马荃等等，她们有着共同之处，就是有着温婉的情致和不凡的才情，兰花也正合适于这些香闺之手，真个不负此名花了。
   
    潮州姑娘的温存含蓄是出了名的，况且鄞珊自小喜古筝，会诗文，她喜欢画兰便不足为奇了。奇怪的是，在鄞珊兰花的画面中，我总是莫名其妙地感受到了一种激情，这是隐藏着的，不露声色的，就像她的性格一样，外冷内热。我想这一种对于艺术感知的张狂一经被某种艺术灵感所触发，就像一盆炉火被揭开，必然光焰四射。人容易被表面的现象所迷惑，我常常敬告那些从事评论的人，好好地了解作者，比了解其画风更重要。
   
    鄞珊要画一个兰花系列，保持同一风格，包括格调，让人一望就知道是她的，她要强化这一符号，她有足够的才智，她注定是一个引人注目的人，我在等待着她精彩的演绎。
 

林桢武