一张案台，一卷宣纸，一壶茶，一把长发，就是鄞珊。

    从衣着、谈吐，到作品，女画家的闲逸之气在鄞珊身上如影随形，仿佛画室之外的喧嚣世界都与她无关，更与她所画的幽兰无关。国兰，在她的笔下冉冉，工意结合，花花草草、茶壶书香都赋予了新的生命力——不因循守旧，克除匠气，总有一股灵动的神韵在鄞珊的画作里贯穿体现，风格仿古，现代皆如是。

    画画是一种需要

    鄞珊是慢热的人，如果不是她热爱的事情，她不会有兴趣说。和她聊天，话题总也离不开绘画和艺术。自小就在故乡汕头成名的画童，从四五岁拿着粉笔开始画画，大一点就画身边的亲人邻居，成年后一路上遇到各类各派的老师，感恩之余，的确成就了今天的鄞珊。谈到自己坚持绘画这么多年为何至今没有厌倦，这个跟“少年得志”有很大关系。年纪小小就有作品发表在《中国少年报》，临出嫁前父母亲叮咛“不要放弃画画”，家人的期望一直驱使她在这条路上走。她不为成名成家，没有功利心，沉下来创作，这是她能不断突破自我的前提条件。

    兰花四条屏是鄞珊最喜欢的作品系列，用她的话是：“这最雅，最有韵。”再深入一谈，就说出了渊源：“我学宋画来的花鸟画，宋徽宗瘦金体和工笔画，我从那里吸取精华，我觉得这些画跟那些有一脉相承的韵味。”

    一张大型创作画，四次大稿，耗时半年。鄞珊认为在一幅作品里面，包含了表现的内容、主题性，并且能突出风格，这是画家创作过程中最难的。画大画的方法是这样，但画兰花，她拒绝使用写生稿，直接默写——兰花的结构已经了然于胸的她，作画时的参照物竟然是自己的手指，所以她的兰花永远没有两张完全相同的。当说到花卉结构时，她比划着自己的手指说：“我现在知道为什么叫兰花指了。我现在画兰花就是看着自己的手指的结构画的，手的正面就是兰花的正面，画花背面就看手背。”说着，她就站起来，拿起画笔对着自己兰花姿势的手画了起来……

    这个时候的鄞珊，比起她的任何时候都更可爱，更贴近她的本性。

    一画几十年，笔耕不辍，不觉得辛苦吗？“（精神上）需要就不辛苦。我觉得这是上帝赐予的。”这是鄞珊看待自己的绘画人生的态度。

    作品是心灵的反映

    人说痛苦是艺术创作的源泉，贫穷产生艺术家。物欲向来是精神的战友加克星。说战友是因为“物质基础决定上层建筑”，然而从西到东，自古至今，多少灵气逼人的伟人天才消灭于安逸奢靡之中。
吃饭，画画，孰轻孰重。

    相对于精神世界，鄞珊是一个对物质要求很低的，她戏言“每个月只要一千块钱就可以了”，粗茶淡饭能解决温饱就能过下去，她的生活重心不在这里。画如其人，或许就是因为有了这种对物欲的抽离，才形成了鄞珊作品中高洁、清雅的气韵，确实没有半点铜臭之嫌，取而代之的是一种形而上的真善之美，对自然界灵性植物的爱慕，还有就是人间烟火里的小情小趣。

    她说：“我画的都是国兰，因为它很淡雅。不艳丽夺眼，这种素雅是很入心的。”淡雅，就是鄞珊所有艺术形式的统一之处，不管是写意胭脂篇，还是仿古幽兰系列，再看似浓墨重彩，骨子里都离不开淡雅二字。
谈到技法与形式，她说：“工笔或写意，在内容的表达上对我已经区别不大，我经常是两种技艺结合，不会全工或者全写意。要画什么东西，就知道该怎么去表现它，而不是考虑工笔还是写意。”——东方哲学的核心，大黑即白，大白若黑，看来鄞珊早已跨越了此间的莫测，已然进入无人之境。

    季羡林认为，内心的和谐才是真正的和谐。鄞珊认为，有了内心的和谐才有人与人的和谐，内心的平安很重要。她从不和其他人攀比，为人谦和，默默无闻做义工，她说尽自己所能及，不是等挣了多少钱、等到什么都安稳之后才做。

    鄞珊认为艺术应该传递给人真、善、美。她认为艺术不应该传播恐怖、残酷、杀戮、颓丧、扭曲的东西，她说：“我不排斥现代，但我排斥非善的东西。作品是灵魂的反映，有的人搞艺术就得把自己的生活弄得稀奇古怪。我觉得自己搞艺术，但更要正常的生活——过好俗世的生活，该作画作画，该买菜买菜，我们就是芸芸众生的一个。”

    鄞珊人生的前期，是在那个有着传统古韵的潮汕教书，教美术。家乡安静朴素的生活对她个性的形成有很大作用。几年前她来到广州，在《作品》杂志做美编，大城市的生活需要重新适应，这是另一个开始，也是她所有生活脉络的延续。在她的世界里，一切都是顺其自然的事。