高彬    2015

内容摘要：巴山蜀水，气候温润潮湿，巴蜀子民都好麻辣口味，张继渝教授也是其中之一，外表上温和、含蓄，言语上沉稳、谦和，而其油画作品却是奔放、热烈，如暴风骤雨，风驰电掣，瞬间吸引住你的视线，意境独造，色调明丽和谐，设色自然随性，作品真诚而感人。

关键词：意境  独造  真诚  热烈

    诚实是艺术最大的要素，只要总对自己诚实，艺术就总在那里。——柯尼利亚
    神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然于笔墨之外。——王原祁

一 巴山蜀水润灵秀
巴山蜀水，气候温润潮湿，雾霭沉沉，地理则山多地少，崇山峻岭，古有蜀道难难于上青天之说，而今交通网络纵横交错，方便快捷。南来北往也就是数小时之功夫，无需弄得车马劳顿，人疲马乏。艺术就在这样的环境下孕育，成长。巴山蜀水间成长起来的艺术家总有一种乡愁，乡愿。对于故乡的灰瓦白墙，街市巷尾，吊脚弄堂，甚至挑担农夫，浣洗村姑总是郁于情，发乎笔端，如涓涓细流般涌动，升华。故乡不再是梦中呢喃的轻音和声，故乡不再是朦胧烟雨般迷离，故乡在张继渝的油画作品中时时出现，依旧情义并置，无拘无束。张继渝成长于酒乡宜宾，少时家贫，又正值文革大潮漫卷神州大地，学业受挫，以温饱为生活重心，打零工、做学徒，早早辍学，体味世间炎凉，人情冷暖。岁月磨砺，终究没有消解掉他对艺术的一腔热血，孜孜以求。学校教育没有了，但是还有路边小书摊，三分两分，翻阅浏览《三国演义》、《西游记》、《隋唐演义》等名著小说，被生动的画面深深打动，临摹、观察、写生，零工之余的生活完全沉浸在书画与山水之间，生活的艰辛没有动摇少年的艺术之梦。

蜀地多才俊，画坛文坛有建树者云云，诸如张大千、陈子庄、冯建吴等名家，文坛的巴金、李劼人等也是耳熟能详。巴山蜀水浸润着一代代的莘莘学子，张继渝在经过屡试不中的蹉跎岁月后，终于以优异成绩被西南大学美术学院录取。珍惜校园光阴，张继渝的身影常常出现在路旁茶馆，嘉陵江畔，码头港口，寻找灵感之源，学习技艺方法，摸索、探求，技艺精进,。早期创作《山那边》（如图1-1），温情的彝族牧羊女，含蓄温婉，若有所思，作品初现画家的扎实基本功和艺术才情。写实绘画的表现方式在很长一段时间是画家的主要表现手段，作品光色关系到位，笔触细腻，画面层次丰润，协调，而且在各类展览中屡获奖项，以此情形发展，只要中规中矩，不温不火，参加各类展览那是游刃有余。张继渝并不满足于此，画家跋山涉水、顶风冒雨，巴蜀山水留下画家辛勤的汗水与对艺术执着追求的脚印。

峰回路转，时光飞逝如白驹过隙，弹指一挥间，时间到了08年夏天，张继渝与笔者到云南东川写生。东川属于高原气候，天气瞬息万变，阴晴不定，对于作画极为不利，画家也被这样的情形所困扰，按照以前的画法完全不能胜任，但是云南那七彩的霞光，明朗的天空，落日的余晖都感染着艺术家，一种莫名的绘画冲动油然而生，怎么办？画家欲以最快的速度来表达那汩汩直冒的情感冲动，以适应那变幻莫测的天气，于是直接使用大画刀调色、设色，画布在手起刀落中显现出一缕缕、一片片藴韵别致的景象，似梦似幻，色彩重叠交错，情景交融，与自然与心灵共鸣，那时那景那画都感动着画家，画家向自由之境开始迈进。

二 豪放热烈写春秋
  
张继渝的油画更多的追求色彩自身的纯度与响亮。在自然界中风景的灰色更容易协调统一，而他的画则是在纯净响亮中与灰色进行一场孰轻孰重的较量，更是从传统的辩证思维中形成尖锐的矛盾，在对立中求统一，将中国传统美学中的黑白、虚实、刚柔、曲直等各种辩证思维转化、协调以致达到浑然天成的和谐与美感。张继渝的作品《向日葵》（如图2-1）系列，浓烈金黄的色调，粗犷笔触下的花瓣，配以轻盈通透的背景，整幅画就如诗般展现在你眼前了，不管你专注与否，他就那样成为你眼中的焦点。他把情感融进画笔，他的大笔触不是表现对物象准确把握的敏捷的能力，而是为了加强情感的浓度。点横撇捺都是画家的情感和理性冲突的结果。中国人的审美不是一味的热闹、红火，自宋以来，审美由绚丽至极逐步向“意在五色，则物象乖”，赋予墨色以五彩，随类赋彩，以“气韵求其画”。张继渝的油画《湖岸系列》（图2-2、图2-3）在辉煌斑斓中又画出了激情恬静的空灵色彩，其在笔法上仍然是以画刀为主，绿色的树林、澄净的湖水让人联想到曲径通幽，使人回到那种久远的乡土情怀，恬淡雅致的隐逸生活，画面色彩在浓郁中点缀的一抹红色，新翠欲滴、生机盎然，间以曲直回廊，湖光山色，明澈宜人。《湖岸》系列在激情中表现一种恬静的心境，在豪放中挥写着点点滴滴的诗情画意，这种心境来自游离物外的遐思，自由不羁中深切的内化体验，正如石涛所言：天地以生气成之，画以笔墨取之。神与心会，心与气合，气定神闲，胸有成竹，随感所至即为文章。张继渝的油画《樱花》系列（图2-4，图2-5）在设色上以艳丽无比的红色为主调，其中间以翠绿，大胆启用黑色，色彩所形成的效果已非物理所及，表现手法更加主动、肯定、清晰，就是毫不犹豫的以强劲的刀法或笔法挥写出沉静的画面。色彩在热闹再热闹中彰显了一个民族的精神色彩，给人一种振奋与激越的快感，催人奋进。与巴山蜀水的灵秀之美形成巨大反差，不再是婉约派的结构深细缜密，婉转和谐，圆润清丽，而是有眉山苏轼的豪气风发，激烈绝俗的风骨。《小院》（图2-6）是张继渝川西写生作品。画面中，悠悠的天空，低矮的远山，河边的泊船，劳作的农民，还有农舍、草垛，一幅乡村收获的美丽情景，俨然有中国诗人孟浩然描绘的“绿树村边合，青山郭外斜”的田园图景。

三 意境独造抒胸臆
  
收尽奇峰打草稿。疏柳嫩竹，桥梁草庐，晴日潺潺溪流，雨天烟雨润物，春风拂面，夏日暖阳，秋收硕果，冬霜晨雪都是画家表现的题材，或浓或淡，虚而灵，或明或暗，实而淳，不与东风言离愁。张继渝的油画在现实中的“似与不似”间让人产生诗意的遐想，犹如镜中月、水中花一般产生出意象悠远的东方情怀，这是源自外师造化，中得心源的传统美学精神与西方现代绘画理念的巧妙“相遇”。张继渝在学校所受艺术教育也是中西合璧的，既有西画理论，也有传统绘画章节，二者并行不悖，探索油画的色彩、形式，在艺术的征途上无怨无悔，孜孜焉唯进修是急，未之多见也，况流俗乎？艺术家的刻苦勤奋是有目共睹的，在大美中展露自己的才情，风格。境由心生，情随景迁，张继渝的油画作品总是在情景交融中述说一种无以言表的乡土情结，此情不关风与月，在浓烈的色彩背后是画家对命运坎坷的撕裂般挣扎，洞悉出更加坚毅的人生态度。画面有时甚至就似一枚枚珠玉般倾泻而下，色点大小不一，色层厚薄有致，笔到之处有时犹如激越的浪花，泼溅到画面，画家的衣服往往也是五彩斑斓，趣味横生，作品在经过一番激情澎湃的抒写后，静静的停留在眼前，画面往往带有强烈的原始浪漫主义元素，质朴、空灵、凝重、豪迈，色彩与形式在矛盾中生息求同，这样的画面极难把握，更不要说随心所欲了。这是西方后印象派画家梵高、塞尚所不能体味的东方传统文化滋养下的艺术体验。

结语
    
“法于何立？立于一画。一画者，众有之本，万象之根。所以一画之法，乃自我立。立一画之法者，盖以无法生有法，以有法贯众法也。”《石涛画语录》中所言画理乃真言，不矫饰，不做作，坦然，以诚实的心拥抱艺术，以变革的风貌立于天地间。画家以豪放、浓烈的色彩与高山流水对吟，与林荫栈道同和，他的画面开启的雄浑、热烈之风与摇曳松涛、粼粼波光相映照，情满笔端，让人产生很多抒写情义的画外之音。