虽然身体多有不适，但张继渝还是执拗地连续数上高原。
     最近的一次是十月下旬，从新都桥、瓦泽乡，经理塘、稻城，到达香格里拉、亚丁。如果不是塞满后备箱的新作，我真的不敢相信他能在高原上呆上近十天的时间。
      透亮的色彩，圣洁的雪山，飘动的云朵以及由此带来光与影的瞬息万变，对色彩有着狂热迷恋的张继渝来说，这简直就是致命诱惑。
     “太美啦！那些明亮的色彩，不用艺术升华，只要真实地画下来，就是一幅绝美的油画！”我们坐在宜宾聊狂斋茶叙时，他说。
      谈到严重的高原反应，张继渝说，有两天都觉得快不行了，告诉同去的几个伙伴，“如果我死了，不要把我带下去，就把我葬在这里！”对于他的灵魂来说，这里就是天堂。
      对此，我深信不疑。因为他的每一幅高原写生，都是如此地直击你内心最纯粹的那个点，让你的灵魂为之莫名地颤栗、悸动。
      《亚丁--央迈勇、仙乃日、夏诺多吉品字形神山系列》油画，将雪山的神秘、神圣、圣洁表现得如此淋漓尽致，让人油然而生敬畏之情。
      《梦幻般的香格里拉--亚丁系列》油画，秋天高原植物的各种迷人的黄色，远处大山的伟岸，蓝天白云的清澈，浓缩在他的画布上，让你不由得跌落在世外桃源的梦幻与迷离之中。
     记得在七月这个炎热夏季，我从微信上看到了他的另一次高原之旅的杰作，《色达--神明之光系列》油画。大概，只能用震撼来形容我见到的第一感受吧。大面积的红色，红色的僧侣、红色的寺庙、红色的经幡，只有少量的金黄色点缀在寺庙的屋顶和僧侣帽上，线条和轮廓的边际都是混沌的，唯有色彩是最强烈的表达。我从未到过色达，更没去过色达五明喇荣佛学院，但那一刻，我却为色达热泪盈眶，像一个虔诚的信徒。
     体现西藏朝圣者的单幅作品《走向轮回》，同样也是让人震撼和印象深刻。
      于我的人生经历中，老朋友大约有两种类型：一种是随着时间的推移，越来越无法清晰地勾勒出对方的轮廓，就像面对另一个自己，人们对自我的认知往往是最不客观和透辟的；一种是随着岁月的流逝，洗净杂质和铅华，对方于你是如此的清澈透明，他的丝丝缕缕都会觉得理所应当。张继渝，属于后一种朋友。
      五十多年的人生经历，除了增加他的生命厚度，世俗的功利与圆滑，离他越来越远，让他变得更加纯粹、虔诚和温厚。体现在他的绘画作品中，则是挣脱了技巧的羁绊，用色构图更加自由空灵，意境纯粹，直抵人心。看他的画作，除了审美的愉悦，还有一种不知不觉间弥漫在内心的感动。
      张继渝在绘画中体现出来纯粹、虔诚的特质，和与生俱来的悲悯、温厚的情怀，是如此地贴近宗教的本质。因此，在表现具有宗教元素的题材时，显得格外地独树一帜，宁静中渗透出的力量与恢弘，像一块磁铁深深地将你吸引。
     因为，在不自觉间，他已经把色彩和灵魂融为一体，或狂热或虔诚地铺洒在画布上，让他的画作闪现出灵性的光辉！
      每有新作，张继渝总是在第一时间与朋友们分享，偶尔嘱我写几句。刚开始很忐忑，毕竟我是圈外人，后来也安心了，因为从他的画中我看到的是我的一位老朋友——张继渝。
                                

 文艺批评家  徐坚坚 2016年