“夜泊之时，整个世界除了地平线，别无其他。人与自然浑成一体，无限大的孤寂充斥天地之间。”画家周青的创作，一直在探索人性与自然的和谐中，抒以心性的表达，从静物到人物，从抽象到具象，任何生而不息的生命信号，都被她用淡定淳朴的笔触勾勒出来，她传达出的一种独特的、悲郁的情感色调，在观以生命的诡谲和阴翳后，扩大出向死而生的磅礴的生命希望。

 

 “天地者万物之逆旅，光阴者百代之过客”，周青在创作的过程中，牢牢抓住生命脆弱斑驳的烙印，将可诉可触的丝丝情怀，施以艺术的轮廓，她不拘“学院”的桎梏，其磊落从容的画风，笔笔出于自然，不求苛刻，只求简单。

 

三毛说：“刻意去找的东西，往往是找不到的。天下万物的来和去，都有他的时间。”周青好似静默的湖，静静等待着倏然掠过的清风，希望那风能够穿透她最为本质的灵魂，直抵心灵深处真实的自己。一个有着温婉恬静心性的女子，在喝茶、抚琴、闻香、知书擅艺的时空中，游思于浩瀚寂寥之境，其东方的温韵与西方的旷达特质，正以渤然之势，诉说着生之荒芜。

 

《原乡山水系列》大胆借鉴和引用中国山水画的许多创作法则，选择油画颜料与多种材料混合的综合运用，将山峦、林木、溪流、飞瀑、茅舍囊入画中，构图手法自由酣畅，或平远，或高远的透视，折射出平实、散淡的空间意境。周青以西方的绘画材料结合东方绘画技巧，使对自身经验的表达和自我价值的确认呈现出气质非凡的特征。

 

“时代的车轰轰地往前开，我们坐在车上，经过的也许不过是几条熟悉的街衢，可在漫天的火光中也自惊心动魄。”“我们只看见自己的脸苍白渺小，我们的自私与空虚，我们恬不知耻的愚蠢。谁都一样，我们每个人都是孤独的。”周青认为：孤独是美，观其孤独系列、梦魇系列的画作，令人无法反驳，她以无助的、心如刀绞的姿态，将内心空寂的悲情抒发出来，执一场自我的坦白，从追忆到向往，静物虚廖，人物萧索，而青山已是万年长，她以不成文的方式构图，大胆运用糙而拙的图像，完全自我的个人语境，自由地在孤独中冥想。

 

霍克海默说：“艺术作品充分表现了个体被遗弃的状态和绝望。”周青在处理个人题材的创作中，更多呈现出的是自然梦幻般的隐秘联系，其“随行”、“24节气”系列，以个性化的构象，讲述着看似普通，却有着不为人知的美好鲜亮层面的生活本质，以文化研究的视角，反映社会群体的文化现象，在或抽象，或夸张的表达下，浮潜着“看尽人生百态”的淡泊眼界。

 

无论是花草雅趣还是孤独成塚，周青都在不疾不徐的稳健中，与生命的起落跌宕相撞，“于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了”，其对人性与生命的不断探索，终其一生，于百转千回处落于笔下，这一意孤行的独闯，带着自我的放弃与重拾，“像一株草，无所求地萌发，无所怨侮地凋萎，吮吸一抹草该吮吸的水分与阳光，占一株草该占的土地，尽它该尽的责任，而后化泥，成全明年春天将萌生的草芽。”