“我逐渐明了，其实人世的生灭故事早已蕴涵在大自然的荣枯里，默默地对人们展示这一切，预告生生不息，也提挈流水落花。”在万变之中寻求永恒的事物，欲从自然中体悟生命的意义，画家周青的写生作品，在世事变换中如尘埃落定，以沉郁而婉约的静谧，应对四周的飞扬与熙攘。度一程山水，归以心灵的原乡，坐忘于光阴的两岸，画中山山水水、楼舍草阶，人世的浮嚣与声息在她笔下都静默如湖。

 

周青，1965年出生，南开大学文学院艺术设计系教授、硕士生导师，研究专长是油画、版画、中国画等，从事综合绘画专业以及女性艺术研究。

 

写生，一切尽在“似与不似”之间。董其昌在《画旨》一文中，主张以书入画，“士人作画当以草隶奇字之法为之。树如屈铁，山如画沙，绝去甜俗蹊径，乃为士气。”周青将书法带入油画，为油画的“气象”、“气度”、“气魄”寻得一道出口，画面大有“大道至简”的精髓，凭借线条的走势、色彩的烘托，完成更加净化、也更富有张力的作品，她突破以往单纯追求写实的桎梏，在“高妙不在形真，而在神似”的创作理念下，开拓出更为广阔的艺术空间。如《黄绿调子的风景》、《清新的齐云山》等作品，画中风景之“意”，用笔“写”就，流淌着气度和生命的赞歌。周青的用色，在素雅与闲适中，独载忧思的浩渺，恰有“一个人以安静的姿态，微笑地看递嬗的人事，看缤纷的落英，看铺陈在远方的旋旎风景。”之境，其与生命的对话、与世事的妥协，都尽落于心象的平和中。

 

“这是我一意孤行地独自行走在漫长而又纷繁的路上”，周青用自己的方式记载时光里生命的感悟。山峦、屋舍、草梯、林木、阳光、湖泊、星星雨露，大自然的律动与时光的倒戈尽收笔端。 无论是《石板桥对面的房子》色彩的鲜明对比，还是《巴尔蒂斯的八卦村》淡淡的弱对比，周青在写生中思考出的创作，都带有其细腻单纯的热忱，她把大自然的色彩摘于画布，用线条穿插分布造就构图的多样性，点线面、黑白灰、贯气呼应、节奏韵律交相呼应，其艺术语言，不拘泥于某种固定形式，而是心象的抒发，以景抒情，每一片叶子，每一砖瓦，都是灵魂永生的园地，永恒地护荫她流浪人间的魂灵。亦如鲁迅所言：“当我沉默的时候，我感到充实”，周青将一种女性敏感的孤独融于写意的表达中，在艺术的语境中，朗诵着心灵的诗篇。 

 

周青的写生油画，是现代都市人群对大自然的诗意期待，其展现的纯粹的精神指向，是对大自然的敬畏和无限畅往。从构图取势、色彩布局到笔法意趣都包含着对画面节奏的掌控，气韵舒静，自由豁达。罗曼罗兰说：“因为天才的真正作用在于根据他的内在规律，全部地、有机地创造一个世界。为此他应该全身心地生活在这个世界里。”周青的写生世界，正在其恬淡平阔的探索下逐步扩张，绮丽之境愈行愈现。