2011年9月中旬，包括杨松林(山东省油画学会主席)、陈承齐(河北省美协副主席)、秦明(加拿大籍油画家)在内的中央美院油画系研修班第一届(1982－1984)的十名当年同学，从世界各地致函南方周末声明：2010年6月，北京九歌国际拍卖有限公司在春拍中以七千多万元人民币拍出的徐悲鸿名为《人体 蒋碧微女士》的油画，系他们班当时一名同学的课堂习作。
十位画家在公开信中回忆了当年他们上课时的细节。这幅拍出七千多万的课堂作业，诞生于美院U型楼西北角楼上的大天光教室。“当时的指导老师是韦启美、戴泽等先生。我们当时都想学一学靳尚谊先生指导的第一画室的古典写实画风，所以这一张习作大家都是画得很接近于写生对象，彼此之间也十分相似。这便是为什么我们第一眼从网上见到这幅图像，马上可以断定为是自己同学的作品。”
随后，包括陈丹青、中国人民大学艺术学院执行院长徐唯辛在内的艺术家，均明确否定了这幅“徐悲鸿的作品”。
把一幅被业内普遍认为“水平不高的”、27年前的普通美院学生的课堂习作，拍至七千万高价的2010年，被牟建平、吴树等国内知名艺术市场研究者称作中国艺术市场的“资本元年”。
“狼来了，中国传统收藏的时代，在这一年宣告结束。”研究、调查中国收藏品市场多年，著有《中国文物黑皮书》等书的收藏研究者吴树告诉南方周末记者。
在社会热钱以及通胀预期的巨大压力下，2011年的艺术品春季拍卖会成交额创历史新高。国内几大艺术品拍卖行中，保利迫近62亿元，嘉德超过53亿元，瀚海将近25亿元，匡时超过20亿元。
在成交额的步步增高背后，是充斥赝品争议丑闻不断的步步惊心。在“徐悲鸿习作”被指为赝品之前，刚刚爆出“金缕玉衣”造假风波，一个商人找来一堆玉片请人串成衣服，接着就被一群中国最权威的文物专家们鉴定为价值24亿的文物；而2011年6月，一幅被广泛质疑的《松柏高立图》，以齐白石画作的名义拍出4.25亿天价，如此高价的重要理由是：这是齐白石为蒋介石的贺寿之作。
圈内的多名从业者、研究者，均向南方周末记者表示，目前的文物字画拍卖市场，可以用“乱象丛生”(吴树语)、“无法无天”(牟建平语)两个词精确形容。而支撑这个繁荣并且在未来必将更加繁荣的市场，正是已高度成熟的制假(制造赝品)、造势(宣传炒作)、拍假(拍卖赝品)、假鉴(出具虚假鉴定书)、护假(为赝品辩护)完整链条。
造假者都会被逼到破产
真正的“造假者”抢救和延续了文物、艺术品的生命；但劣币驱逐良币，有责任感的“造假者”纷纷破产。
链条的第一环节，无疑当是文物的造假者。
目前最有名的造假者，是商人谢根荣和北京中博雅文物鉴定中心鉴定委员会主任牛福忠。2002年，前者找来一堆玉片，请后者串成了“金缕玉衣”。这堆东西，后来被中国收藏家协会前秘书长王文祥、故宫博物院前副院长杨伯达、北京大学宝石鉴定中心前主任杨富绪、国家文物鉴定委员会前副主任委员史树青等中国最有名的专家，估价24亿元人民币，并以此做抵押，成功从银行骗贷7亿元人民币。
据牟建平介绍，近年来被侦破的最大规模的造假者，是河南商丘的几个农民。2001年前后，郭伦信和自己的儿子郭圣生几个人伪造了一千多幅“长安画派”的画家石鲁的作品，并随后成功在北京召开研讨会和画展。
南方周末记者了解到，收藏市场的业内人士，对外界所谓的“造假者”，往往持有正面评价。“他们抢救和延续了文物、艺术品的生命，并在某种程度上支撑着整个艺术品 市场。”北京博玩文物鉴定中心总经理张金发说，“历史文物非常稀少，并且都有自己的寿命，高质量的仿品(文物界所谓的高仿)，能够在最大程度上，保留和还原文物自身携带的各种信息。”
张金发认为，关键是，怎么样防止这些“新货”(即高仿)被作为“老货”在市场上流通。而吴树提供的一个信息是，在过去的两年里，他所认识的多个有责任、有水平的高仿制作者，因为不愿意自己的作品被作为真品走进拍卖行，而被市场遗弃，纷纷破产。
目前市场上，引起纠纷最多的，是最特殊的一类“造假者”——艺术家本人。
北京荣宝拍卖行的总经理刘尚勇说：“一些在世的艺术家，因为爱惜羽毛，有‘毁弃少作’的习惯，他们往往否认自己年轻时创作的一些不成熟的作品是他们的真迹。另外，一些馈赠给朋友的作品，因为利益因素，也往往多年以后，否认是他们的真迹。”
曹萍是一位在欧洲留学多年的油画家，她从体制层面，分析了东方“赝品”远多于西方的另一个原因。从14世纪起，西方便开始有了成熟的画廊(工作室)制度，西方艺术家往往签约于画廊和工作室，他们的每一件作品，都在自己所属的画廊或工作室有完整的记录；但中国的艺术家往往没有这样的记录，他们的许多“人情画”“赠画”包括当时的一些习作，都会在后世陷入真伪之争。
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