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郑伟：从设计师到艺术家
时间：2022年08月02日 作者：郑伟Vs 徐美玲 来源：
郑伟工作照
毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）的郑伟，曾经是著名的设计师，现作为艺术家工作生活于美国旧金山和广州。他是广州美术学院客座教授、硕士生导师，华南理工大学设计学院硕士研究生导师。笔者很好奇他从设计师到艺术家的身份转换，于是开始了关于他的学习历程、设计工作、当代艺术实践的访谈。
徐美玲（以下简称“徐”）：考上中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）之前，您是否接受过专业美术训练？请谈谈考上大学前的学习经历，其间对您影响比较大的事情、时刻。
郑伟（以下简称“郑”）：考上中央工艺美院之前，我是在业余学习绘画的。那时候，武汉的青少年宫和文化宫通常会开办美术培训班，我在那里认识了一些画友，彼此都热爱画画，虽然没有专门老师教，但大家都是相互学习、互相影响、共同进步。之后几年，陆续有画友考上美术学院，这激发了我要考大学的决心。大学，我考了三年。记得1983年第一次参加高考，我印象深刻：先买招生简章，然后填表，去单位开证明和盖章，准备报考“作业”。当时我报了三个学校，只拿到了一个学校的准考证，考完专业初试公榜，很遗憾没通过。这一年，有些画友收到了录取通知书请客，这事挺刺激我的。考到第三年，我才被录取。记得是在1985年8月8日，我和湖北美院版画系学生温庆武等人在外地写生，晚上回到住地，接到我妈的电话，说是收到中央工艺美院的信。我急着问是挂号信吗？电话里头说：是的，而且很厚。听到这，我无比兴奋，那一刻也让我无比难忘。在那个年代，大学是否录取分两种信：收到平信就是落榜，我们称之为安慰信，如果收到是厚厚的挂号信，都是录取通知书。
徐：1985年考入中央工艺美术学院，学习什么专业、哪些课程？老师对您有哪些启发？大学期间，您的学习状态是怎样的?
郑：因为喜欢绘画，收到中央工艺美院寄来招生简章选专业时，我看到装潢系的商业美术专业，有“美术”二字，以为绘画性强，就选了这个专业。入学第一年，还是在兴奋期，感觉不到学了什么，上的专业课和在没考取大学前一样，都是学习绘画基础。所不同的是有专门的画室和专业的老师，还有来自全国各地的同学。
大三，我们上摄影专业课，系里外聘了美籍华人摄影师李小镜老师授课。在教学中，他对摄影器材、拍摄构图、光线处理和暗房技术等内容的讲解，让我们体会到了外教和本院老师讲课的区别。李小镜老师不仅 分享了很多他自己拍摄作品的心得，而且带来了大量国外优秀的作品案例，并且带我一起在摄影棚操作实践，让我受益匪浅。在20世纪80年代的大学校园里，学习氛围非常好，老师、同学都非常渴望学习。中央工艺美院有很多我非常尊敬的老师和前辈。张仃、郑可、吴冠中、袁运甫、罗真如、杜大恺、刘巨德、柳冠中、高中羽等都在学校任教。而且，学校每周末都会举办专业讲座和其它活动，思想开放，各种思潮和流派一起碰撞，我们在学校学到很多有价值的知识。我感到非常庆幸。
徐：您在大学学习期间，刚好是中国新潮美术运动如火如荼开展的时期。您在北京接触过哪些重要的艺术事件？如“八五新潮”、劳申伯格在中国的展览等，对您有影响吗?
郑：当时我所在的装潢系归属于设计学院，“八五新潮”在我们学院里的影响不如在纯绘画学院的大，仅少数同学有去参与。在我的印象中张大力、张念、薜康木和张洪波等人都有参与。记得1985年11月，美国艺术家劳申伯格的个展在中国美术馆举办。劳申伯格将达达艺术的现成品、抽象表现主义的行动绘画结合起来，用瓦楞纸、旧照片、报纸等综合材料进行拼贴、组合，创造出“综合材料绘画”作品。当时，我跟几个喜欢绘画的同学一起去看展览，一进展厅我就懵了，首先是看不懂，然后是觉得艺术竟然还可以这样做作品，这也算是作品？！一旁的同学说：这不就是你们的“打散构成”吗？当时，我们正在上简宣易老师讲的“打散构成”课程，就是将一些现成品打散后，重新排列形成新的形式语言，再赋予新的含义。劳申伯格在中国的展览无疑对20世纪80年代中国当代艺术的发展有着巨大的影响和推动作用。1989年中国美术馆举办“中国现代艺术展”，我几乎天天都泡在美术馆。其实，我当时对中国新潮美术运动中出现的很多艺术行为、作品都不理解，更多是觉得新鲜、好玩，但在懵懂的大学时光中，我逐渐接触到了国内国外的当代艺术。现在回过头看，我有些作品还是受到了劳申伯格的一点影响。
徐：学习过程中，是否有专门学习和研究康定斯基、蒙德里安、安迪·沃霍尔等艺术家的观念和方法？他们的作品、故事对您的专业学习、之后的设计工作、艺术创作，有何启发？
郑：是的，我在大学时的专业课程有讲到康定斯基和蒙德里安。他们的作品常被老师放在平面构成和色彩构成案例中演示。基于兴趣，我在大学期间就看完了康定斯基的《论艺术的精神》《论形式问题》《点、线、面》三本书。一个“冷抽象”，一个“热抽象”，蒙德里安和康定斯基作为20世纪抽象艺术的先驱人物，作品都具有明显的构成主义符号和强烈的装饰性，他们的作品和理论方法，给了我很大的启发，对我学习平面设计有很大的提升和帮助。当然，我也非常喜欢安迪·沃霍尔，因为作为波普艺术的倡导者，他也是学商业美术专业的，他把广告思维中的传播方法，大胆地运用于艺术创作和推广当中，结合摄影、凸版印刷等工艺，让波普艺术流行开来。他将商业美术设计与当代艺术加以融合并形成了个人独特绘画语言，他非常大胆地提出了自己的观念：商品的本质就是复制，艺术也可以商业化。2018年，我去芝加哥艺术学院考察，在艺术博物馆欣赏到他的作品时，我深受其作品的鼓舞。
徐：大学毕业，您是如何考虑工作问题的？毕业前就已明确要从事设计工作吗？
郑：人生意愿往往不是自己能决定的。大学毕业之前，我有想过去大学当老师。但我在学校做了很短时间的教师工作后，就被时任广东省美协主席的汤小铭老师调到了广东省美协工作。去到美协创办了“广东美术家设计中心”并担任总经理，这期间在美协还参与了广东美术馆的筹建工作。我正式从事设计工作，是调入到南方日报社，组建南方广告有限公司开始的。在设计行业，一晃二十多年，获了不少奖项，也算是给自己的交待和安慰吧。
徐：从1990年第十一届亚洲运动会的宣传海报开始，您之后的设计与亚运会、奥运会等大型体育赛事结合紧密，涉及赛事的海报、场馆、奖牌、形象推广等项目，请谈谈参与体育赛事宣传设计体验。
郑：1990年第十一届亚洲运动会是我国首次承办国际综合性运动会，筹措期间需要做亚运的宣传及推广，北京市政府、亚运组委会和我们中央工艺美院都非常重视。刚好我们班在上招贴广告设计课程，这个宣传海报设计的任务自然就交给了我们班。北京亚运会主题口号为“团结、友谊、进步”，我参与设计的是亚运主题海报。当时设计是没有电脑的，甚至参考的书籍和体育图片都非常少，我们都是手绘和喷笔去做稿。学校和亚组委非常满意我们的作品。1990年创作的北京亚运会宣传画可以说是我在设计工作中的第一件作品。虽然，此前也接过一些出版社的书籍封面和插图任务，但同亚运宣传画在设计时间、工作量上，都不能相比。
