阿特新闻
郑伟：从设计师到艺术家
时间：2022年08月02日 作者：郑伟Vs 徐美玲 来源：
此次展览非常有意义，是广东美术馆一次具有实验性的尝试。其实，今天是一个数字化的多元社会，很多东西彼此融合，比如科技与艺术、设计与艺术。在多元时代，艺术和设计的表现方法和形式也非常统一，有些海报设计作品很当代，有些当代艺术作品中融入了抽象的设计图式。艺术在设计中始终是不可或缺的元素，设计必须要具有艺术的本质。随着艺术外延的扩展、丰富，艺术与设计彼此互文。当代艺术和设计已经没有绝对的界限，同样一件物品放在不同语境中，会被赋予不同的意义。小便池放在洗手间，它就是带有功能性作用的器物；杜尚把它放在艺术馆里，它就被赋予了新的内涵、价值、意义。杜尚的《泉》开创了当代艺术的无限可能性。
《寻找一个方向》不锈钢、盲道钉、沥青、白石灰粉，2019年
徐：近几年，您在中国广州、深圳，以及美国、韩国等地参加当代艺术展览，在不同地方与不同艺术家交流，有什么触动和收获?
郑：美国是目前当代艺术的风向标，这些年我在美国参观了很多艺术家的工作室，给我触动很大。每次出国、回国，我都有不同的感受，因此也会产生很多灵感和艺术创作的想法，观念上也会持续更新。这些艺术活动和交流，让我发现当代艺术所具有的无限可能性，帮助我更深刻地去理解当代艺术。每次在国内办展览都是老友相聚的机会，在美国的展览多是学习和交流，在韩国的展览由于疫情影响，没能去到展览现场。
《欲》材料可变，2018年
徐：问题是您创作的出发点吗？谈谈近些年您关注的一个问题，您是如何将问题融入创作的？
郑：作为当代艺术家，要具备独立的思想观念，要有敏感的观察力，还要善于发现问题和提出问题，作品中要有探索精神和实验性。我常常穿梭在中美两国，让我有机会和条件去体会不同的生活方式、人文状态，用相对客观的角度反思不同文化、生活、观念的差异，这些差异给了我很多创作的启发和思考。为什么当今世界经济越发达，物质越丰富，我们反而越容易迷失方向？越容易浮躁、焦虑，甚至发生一些冲突？用狄更斯的话说，“这是最好的时代，也是最坏的时代。”
《秩序NO1》食用吸管等综合材料，140×140cm，2019年
基于对这类问题的思考，“迷茫”“方向”成为我持续多年关注的话题。后来，我在创作《黑中黑》《灰中灰》作品时，选用了盲道条和盲文的点作为创作的元素，并对不同人群进行“蒙眼”抽样实验，在整个过程中总结和延伸出相关的“关键词”：前途、阳光、明亮、焦虑、不安、安全、烦躁、盲从、顾虑、碰撞、逃避、出走等等，我在这些词汇中寻找到我创作的素材。我的作品中既没有具象的图形，也没有浓烈的色彩，只有简单符号的重复。这些极简的符号能带给我们什么思考吗？答案需要我们一起去寻找......
《让我看看你Let me watchyou》摄影，2019年
徐：您认为艺术与文化有怎样的关系？在创作中，您如何使用不同文化中的艺术意象？
郑：艺术家要具有本土文化意识，这可能就是艺术与文化的关系。越是了解的事物，运用起来就越熟练。熟悉的文化能为创作提供源源不断的素材。我的创作是在本土找灵感、找素材，在国外找方法和方向，尽可能让自己的作品走在最前沿。
徐：在与您的几次工作接触中，我发现您思路清晰、逻辑缜密。您是个非常理性的人吗？是否有长期的创作计划？
郑：我习惯做案头工作，这还是和以前的设计工作有关。如果偏理性很可能也是由设计师行业的“职业病”造成的吧。
只要有时间，我就会一直创作下去，对未来不做预期。
