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张晓刚：创作40年，依然魔幻，依然文艺
时间：2023年05月05日 作者：看展的 来源：安邸AD
在“蜉蝣”开展的前几日，我们在龙美术馆见到了布展中的张晓刚，只见他拿着砂纸，打磨入口处的一块不锈钢板，“怎么样，还不错吧？”他笑着问。展览前言不能直接上墙，布展前期，他想到这个主意。“找了这块板，打磨一下，再把前言印上去，有点作品的意味，但又不是作品。”而当观众涌入观展时，他们也将在阅读前言时看到镜面不锈钢板中的自己。这恰巧与张晓刚多年来的创作有一层关联性——目及大的时代与社会，更关注这浩瀚中的个体。
“蜉蝣”展览开幕前，我们在龙美术馆见到了布展中的张晓刚。
在北京预先定制了水泥板床架装置（尺寸可变），来到龙美术馆，颜色显得稍浅，艺术家决定将它们刷黑，提升在特定场域中的展示效果。
等待上墙的作品是：《世界的秩序2号》，2018年，纸本油画, 纸张、棉绳拼贴，204×304cm。
等待上墙的作品是：《世界的秩序2号》，2018年，纸本油画, 纸张、棉绳拼贴，204×304cm。
于张晓刚而言，做一个大型的美术馆展览，偶发性的因素太多，“但这也是做展览有趣的地方”。同样偶然的还有装置，他在北京定制的水泥板床架，打算放到空间里，作为一种“立体绘画”，来到以混凝土为基调的场馆，却发现颜色太浅，决定把它们都刷成黑色。在摄影师布灯的间隙，我们甚至也参与了“刷黑”的工作，也让这次的采访和报道变得不寻常。希望跳脱出那些一板一眼的艺评词汇，那些艰涩的、沉重的时代印记，直面艺术家最真实的状态；而真实，原本也是艺术创作的动因和样貌。
将展览前言印在不锈钢版上，也是依据现场条件决定的方案。
“你们只管问，我都能答！”他一边与我们交流，手上的打磨活儿不停。这次的大展，中间因为疫情等各种原因，筹备了三年。“对我个人来说，反正也是工作，无所谓。”即便有相对充裕的准备时间，但他也没有更轻松，“我还很紧张，你们看到展厅里那三张大画，都是去年下半年赶出来的。”出现在展览中的布上油画、纸本作品与创作手稿总计逾80件。
最右侧是张晓刚创作于2006年的肖像绘画《失忆与记忆：闭着眼睛的男孩》，
它出现于展览起始处，在艺术家近年新作的围绕中，它充作“背景叙事”。
它出现于展览起始处，在艺术家近年新作的围绕中，它充作“背景叙事”。
除了上海龙美的大展之外，佩斯画廊的香港空间近期还将揭幕他的个展，密集的展览开幕，意味着需要足够的新作品去支撑，以及随之而来的评价。而我们很好奇，眼前的他，已是站在中国当代艺术领域顶端的艺术家，怎么去逼着自己创新和突破呢？他平静地说：“如果你每天想着逼自己突破，那突破不了，没用的，做艺术创作还是得有感觉，你得在那个状态里。”他口中的那个状态，是电影、是梦、是生活中一些意想不到的时刻，又或是过往作品的延展……
