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张晓刚：创作40年，依然魔幻，依然文艺
时间：2023年05月05日 作者：看展的 来源：安邸AD
《舞台3号：城堡》，2020年，260×600cm，布面油画、纸张、杂志拼贴。
面对着这个13岁的“孩子”，问起张晓刚此刻看“他”的感受，他答，“像是看一张老画！”他口中的“老画”，凝聚着时光层层叠叠的痕迹，13年前最早的笔触，如今只在画面的天空部分保留下来，其它的画面，都已经做过多次的修改和覆盖。而这张画的构成，也串起了他的几个阶段，从青年时代的“失忆与记忆”，到十多年前的“舞台”，再到近年的“里和外”，都被他巧妙地编排在画面里。时光、笔触，甚至艺术家不同的创作轨迹，就这样交叠、融合在一起，依然是他喜爱的感觉——魔幻。
艺术家坐在为展览定制的装置前，装置是一组床架。床的造型常常在他的画面中出现，当它们并排以装置的形式出现，
简易的床架或令人联想起生命之须臾，与展题“蜉蝣”相呼应。背后的墙上展示着作品《蜉蝣日记：2022年1月10日》。
按照当下艺术市场的运作机制，大概很少有艺术家会坚持13年去完成一幅绘画，当画作被一改再改依然无法使人满意，不少人就放弃了。但张晓刚始终是一个坚守者，他坚守着自己的系统，按照自己的节奏与想法去创作。“如果恰巧得到了市场的喜爱，那是很幸运的，但艺术家需要根据自己的直觉去发展。”张晓刚对个人创作细细地梳理、归档，譬如在展览起始处，他呈现了一批创作于1984年的纸上作品。“那时我生病在医院躺了两个月，第一次开始画魔鬼和幽灵，有些符号就一直在我画画的潜意识里。”
后方墙上的布面油画是《关于睡眠5号》，2021年，布面油画，180×230cm。右侧地面上陈列有张晓刚的创作小稿与草图。
采访结束前，他饶有兴致地带我们看摆在地上、等待上墙的创作小稿。“我工作室里有几百个小稿，有的实现了，有的没有，所以我完全可以办一个真正意义的回顾展，从我十岁刚开始画连环画的时候开始。”
