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张晓刚：创作40年，依然魔幻，依然文艺
时间：2023年05月05日 作者：看展的 来源：安邸AD
“你们看这幅，当时我把地面画完，觉得缺点东西，就想着画点什么在地上呢，我很喜欢画线条，黑色的线条在画面中出现以后，我又进行了补充，把线‘扭成’弯曲的状态，有时在线的顶端画上一个插头，有时画一个内窥镜的探头……”他指着其中一张小画，仿若还沉浸在当时的思考状态中。
《蜉蝣日记：2022年3月15日》，2022年，77×96cm，纸上油画、纸张拼贴。
左侧的绘画挪用自戈雅的蚀刻版画作品《理性入睡,催生梦魔》。
张晓刚以此延伸，在右上方画了“蝙蝠”，这种生物第一次出现在他的创作中，
为此还去查资料、做研究。画中的狗与艺术家一起生活，近年常出现在他的画作中。
他原以为，画这样的小画，两三天就够了。“后来发现我想简单了，比如画蝙蝠，我都没见过它是什么样子，还要去找资料；然后还要去撕纸、去拼贴，很多时间都花在上面，好划不来，哈哈。”
张晓刚喜欢格列柯对色彩的运用，画面左侧的人物形象源于格列柯在17世纪完成的《揭开启示录的第五封印》。
右侧的猫也生活在艺术家的工作室中，同样常常出现在他的绘画里。
来到一张画前，张晓刚挪用了古典大师格列柯的绘画《揭开启示录的第五封印》中的人物形象。“我很喜欢格列柯对光的处理。”他说。而此时此刻，面对着这些小画，在我们眼前，也升腾出一道光，仿佛那些凝聚在他身上的拍卖数据，过往的身份与成就，都消解在这道光里。时光倒回，他依然是读马尔克斯、看东欧电影，内心驻着“魔幻”情节的文艺青年，而构成这道光的，是持久而真挚的兴趣与热爱。
最开阔的中心展厅呈现两件大尺幅“舞台”系列。左侧为《舞台5号：羽衣甘蓝》，右侧为《舞台3号：城堡》。
移步到展览的压轴空间，龙美的穹顶下呈现了两张艺术家的巨幅“舞台”系列，那张将羽衣甘蓝布满在舞台空间里的大画，又是他“很魔幻”的一次尝试。“我去昆明，见到他们种了满地羽衣甘蓝，就想到将这种像花的蔬菜搬到室内空间里，感觉很魔幻。没想到这植物画起来可费功夫了。”
《舞台5号：羽衣甘蓝》，2022年，布面油画，218×600cm。
《舞台5号：羽衣甘蓝》构图的中央是一座吊灯，各式各样的灯，也是张晓刚画作中的常见物。“朋友们开玩笑，说可以跟灯具品牌合作，把它们生产出来。”艺术家笑着说。但这些灯中也多藏有经过艺术加工的魔幻于超现实细节，譬如羽衣甘蓝上方的吊灯，其底座呈锐角，似笔尖，也似利剑。
布展技术人员正在调试灯光。这幅作品《舞台：城堡3号》的形成时间跨越13年，虽然画面已与最初规划大相径庭，张晓刚觉得它是一张熟悉的“老画”。
而另一张大画《舞台：城堡3号》，他画了13年，终于在2020年完成。他说自己存了很多半成品，“每次展览来了，雄心勃勃想要画，画到一半，想法变了，就放下来，后来再想去完成，又回不到当时的状态，想法变了。”这张历时13年的作品，历经多次修改调整，如今的画面，他很满意，“也很难再去这样画了，”他感叹，“我跟它一起成长了，这张画像是我的一个孩子，它13岁了。”
