画廊：经营成本太高
然而要想让装置艺术成为市场上的香饽饽，需要解决的不只是环境问题。
“对画廊来说，生存是根本。一家画廊其选择的艺术家和作品必须能够使其得以维持良性的经营运转。而装置艺术作品与架上艺术作品相比，运输、收藏、展出的成本都高出很多，而销售起来却毫无优势可言。国内的装置艺术能够很好被市场接受的，除去徐冰、蔡国强、艾未未等早已被国际市场接受的作品之外，其他能够流通的寥寥无几。”曾任多家画廊经理、策展人的韩女士告诉记者，现在国内大部分画廊与装置艺术家合作主要出于对学术、观众群的考虑，很少将装置作品作为销售的主要对象，也很少在博览会、拍卖会上推出装置作品。除了几个擅长经营装置艺术作品的画廊，如当代唐人艺术中心、常青画廊、长征空间、ART ISSUE PROJECTS等，其他画廊很少在国内有稳定的装置作品收藏客户。
记者了解到，为装置艺术作品办展览所投入的时间、精力与财力远超架上艺术作品展览，几乎每件装置作品展都需要提前一年甚至更早便开始准备，而与艺术家沟通、制作、运输等工作，也都比一般展览难度大很多，投入的资金更是比以绘画为主要经营范围的画廊要多得多。
“对于空间要求的苛刻性，也很大程度上影响了装置被收藏。”韩女士说，“装置作品很多时候是因地制宜创作的，如果被收藏了，由于作品的可移动性非常差，要将其从创作之处搬到画廊再搬到收藏之处，颇费周折。就算艺术家可以直接在收藏地创作，之后的一系列问题，比如如何维护、如何清洁、如何收藏、外出展览或转手要怎么办……这些都是让收藏者担心的问题。”韩女士表示。
此外，还有一个原因也是导致装置收藏非常冷门的重要因素，那就是由于收藏惯性导致的较为顽固的收藏心理。“对于国内大多数的买家而言，最习惯和最喜爱的欣赏方式还是对着墙面。如果要跑到仓库中去看上一眼或者要将一大堆部件组装起来再体会这之中互动的快感，这实在是一大麻烦。”一位业内人士表示。