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2012年11月22日下午4点，秦玮鸿个展“浮云如梦”在北京今日美术馆3号馆一层隆重开幕。该展览由三里屯升空间主办，著名批评家黄笃担任策展人。
秦玮鸿毕业于中央美术学院[微博]雕塑系，是80后具有代表性的年轻雕塑家之一。本次展览的雕塑作品为艺术家秦玮鸿耗时两年创作完成的，分为两个系列主题——边缘童话与神话。艺术家将两个主题建构起一种有机的联系和叙述，以雕塑手法来探讨两个系列的符号意义，作品细腻真实、个性独特，既诗意浪漫，又生动可爱，触动观者的心弦和思绪。
在开幕式之前，99艺术网编辑在今日美术馆3号馆对面咖啡厅对策展人黄笃进行了专访。以下为采访实录：
99艺术网：黄老师您作为此次秦玮鸿个展的策展人，为什么要将“浮云如梦”作为此次展览的名字？
黄笃：我觉得今天的艺术发展像梦境一样，太快了！在一个年轻人身上也可以体现出这种变化，从艺术创作的角度来看，也是一个人生，是起点而并不是终点，所以只是把“浮云如梦”作为一个比喻，就像美好的记忆一样有一个时间过程。想想尤其是年轻一代艺术家，他们可变性很大，所以用这样一个题目稍微妥贴一些，因为它也有一种变化、不确定隐含在其中。同时另一方面跟秦玮鸿的作品本身也有一种关联性，因为他的作品也有这种如梦般的意境和美学趣味，把“浮云如梦”作为展览的题目是从这两点考虑。
99艺术网：您是如何看待他整体创作脉络的？
黄笃：现在很难谈出来一个特别清晰的脉络，因为小秦也是刚开始创作。我觉得要看整体性和持续性，怎么去理解艺术家的整体性呢？比如艺术家有没有一个整体的构想，有没有在某一个时间段的逻辑或者持续整体性的发展，我想这是非常重要的。有人认为我只策划大师艺术家的展览，其实也不尽然，我也非常关注年轻一代的艺术家。要看年轻一代艺术家的趣味是什么，这是我感兴趣的。比如他们会做一些跟常规趣味不太一样的作品，小秦也是代表了一个阶段的趣味，代表了一批艺术家的趣味。我比较关注他们这一代人在想什么，在看什么，在创作什么。个人的成长、受教育情况、日常生活、社会与个人、作品的关系，这是我最为关注的焦点。
年轻一代的艺术家，他们作品的叙事性已经与60后、70后有了很大的区别。这种叙事性更强调一种自我分析、自我经验、自我感受，这是我对于以小秦为代表的年轻艺术家的整体理解。
99艺术网：您觉得他是以何种角度去介入到社会现实的？
黄笃：我认为小秦更多的是把自己的困惑或者迷惑用一种富于幽默感、一种很调皮的方式表达出来，在他作品中我们能够看到他个人带有童话般的想象。我认为他的作品带有童年的一种感觉，跟梦境、个人的记忆相关，更多还是根据个人经验去创作。他作品里虽然有很个人化的元素，但也融合了一些流行性的语言，比如超现实的语言、心理上的思考，他把这些都糅合在一起了，所以并不是一件简单的雕塑。他的作品里还有很多80后自我困惑或不安的因素，但是他表现得比较优美，尽管优美，但是有哀伤的情绪。
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