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“美术馆做的是过去的艺术史，画廊做的是当下的艺术史”。 最早的画廊诞生于法国。当时，尚被排除在主流艺术和官方沙龙的赞助之外的印象派画家们，其作品需要建立一个新的市场。通过这里的画商杜兰"鲁尔的不懈努力，他的画廊买下这些艺术家积压的作品，多年以后，画商的努力得.。。更多>> 回溯西方画廊的历程，最早的画廊诞生于法国。当时，尚被排除在主流艺术和官方沙龙赞助之外的印象派画家们，其作品需要建立一个新的市场。画商杜兰·鲁尔买下这些艺术家积压的作品，多年以后，这些画获得了巨大的增值。过去一百多年，西方画廊已经发展出较为成熟的模式：通过专业的艺术眼光，发现优秀艺术家，通过作品销售利润来维持画廊的经营，支持艺术家创作与持续的推广，直至艺术家成名，画廊也获得成功。正是基于对西方画廊艺术发现功能的认知，秀空间在成立之初，效仿西方画廊的签约代理制度，签约了谢海、张灵、李戈晔、王东春，推广一些当代意识较强的作品，当中主推新水墨。其中谢海的身份较为特殊，他既是一位新水墨艺术家又兼任《美术报》的主任。“新颖的水墨面貌，是我们选择艺术家的第一条件；其次，艺术家所能带动的社会资源，也会为画廊带来更多的关注”，郑秀珍坦诚道来。实际上，秀空间和签约艺术家的关系，有如艺术经纪公司与明星一般：合作期间，画廊为艺术家制定系统的展览推广计划，每个展览投入过百万，精心策划与布展，做好媒体公关工作，开幕式艺术家与嘉宾都盛装出席；画廊全力支持艺术家创作所需，如出国考察学习等，画廊均提供经费支持，细到衣食住行，画廊扮演了生活顾问的角色。采访现场，一身时尚打扮、思维跳跃的谢海还翻着自己的衣领，说他的衣服、形象设计都是秀空间一手操办的。保姆式的服务让艺术家免除了经济的后顾之忧与生活繁杂事务，让艺术家能全身心投入到作品创作中。高调的运作，让我们似乎看到了一场鲜活的秀，新水墨带上了时尚、精致的气息一下子走到了聚光灯下。秀空间察觉到，画廊除了发现与支持新的艺术探索之外，对正在发生的艺术具有社会放大功能。通过把艺术家、收藏家、批评家、媒体聚集在一起，画廊让一切本来在默默发生的事情显影，让新颖而松散的学术关注点，串成一条线索，并引发讨论与关注，画廊应该具有这样开放的意识。
聚光灯下未必都是灿烂的笑容。据郑秀珍回忆，杭州市场对于其所经营的艺术作品，最大的问题就是看不懂、不接受。所以，一开始，画廊成了新水墨最大的买家；后来通过一个个展览与艺术沙龙分享的形式，让艺术家与藏家面对面交流，带动身边的朋友从理解到购买。在2007年至2010年间，秀空间每年投入数百万购买签约艺术家的作品，先后举办过签约艺术家的个展、首届新水墨艺术邀请展、江浙沪水墨艺术家作品邀请展等主题性联展，持续参加上海艺术博览会、上海春季艺术沙龙等艺术博览会，出版画册，并参加各种品牌活动，在专业市场与新的市场中，提高了代理艺术家的社会认知度。早期开始跟着画廊买作品的藏家也开始尝到了艺术品增值的甜头，更重要的是，杭州藏家对于艺术的理解力，有了一些新的变化。就在笔者采访期间，偶遇画廊的一位老顾客，竟然兴致勃勃地跟我们聊起抽象绘画与音乐的共性。正是在这种持续的交流分享中，收藏者在艺术那里找到了共鸣，并成为了新水墨的志愿推广者。
5年的经营，郑秀珍以极大的热情投入到艺术的学习与推广中。与媒体建立良好的联系，是秀空间能聚集人气的秘笈之一，这让秀空间成为了各地艺术同行往来杭州的落脚点。同时，秀空间也乐于将专业媒体向杭州藏家群内赠阅，做好长期的潜移默化的工作。润物细无声，多年过去，秀空间已建立了本土及周边市场的藏家群，也通过和不同行业机构的互动，让艺术回到生活本身，与杭州这个城市的人们发生着联系。据郑秀珍介绍，今年她将和朋友在杭州新增设两家艺术会所，以一种生活化的方式，让新水墨在这个城市被认知、理解、分享和传播。
相对于传统艺术，当代艺术更关注当下的生存体验，与并行的社会交换着观点，与周遭构成一个开放性的互动系统。城市，作为人类最主要的群居空间，是当代意识的发生现场，是艺术传播的空间载体。在秀空间，艺术家、藏家、批评家、媒体、画廊都是参与者，来往聚散间，大家共同推动上演了一场永不中止的秀，而新水墨，是聚光灯下的主角。
责任编辑：刘倩 |