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冯：从你这次的作品中，我看到你在“人”的形态上做了一些形式和技术上的变化，到这里，我有一个疑问：对于《Mr. Chili》、《情人的皮囊》、《国产疯人院》这三组作品，你想通过这种“人”的形态的扭曲，针对什么样的问题？
池磊：我觉得《国产疯人院》这一组作品的表达比较直接。对于我这个年级的人来说，“国产”是个比较好玩的词，就像周星驰的电影《国产007》，它带着幽默、戏谑、残酷和无厘头。在作品的英文名称翻译上，我直接使用了local，其实就是“本地”，这些在作品里出现的人物都是我们日常生活中很常态的人群，他们并不是真正的疯子，但他们是病态的。最早想到要做这样一组作品，是因为早先在社会新闻中看到那些“被精神病”的人。但在创作中，我不想把东西搞得过于政治，那不是我的初衷，所以我想，不如做点好玩的事，我想通过一种相对流行化的方式，将那些“绿领巾”、“五道杠”、拜金的三四流小明星、偶尔接触到的官僚等等人物表达出来，我想让更多跟我一般大的年轻人，即使不懂艺术，也能在看完这些东西后觉得意思，了解其中的表达。
李宜斐：关于《国产疯人院》这组作品，池磊在创作的过程种曾经经历过一个心态上的变化：池磊早先是非常愤青的一个人，他关注社会新闻，关注各种披露社会黑暗现象的微博，他早先的作品《五星招待所》就很明确地在讨论这样的问题，然而有一天，他对我说，他不想再刻意关注这些东西了。
池磊：我突然觉得已经看透了。就是那么回事。本来也没什么希望，就这样了。
冯博一：所以我感觉作品中的那种社会针对性不是很强。没有刚才池磊解释的背景，我一下感觉不出来其中的社会含义，就会产生一些误读，从整个样式上来说，我觉得池磊还要努力突破现在通行的思维模式，你做过时尚、玩过摇滚，你所要表达的另类的、边缘的、怪异的状态能不能在视觉经验上更有所超越？我觉得，咱们这对话里不用说那些夸奖、赞歌，我想在这里讨论更深入的问题。《情人的皮囊》是不是想表现那种表里不如一的人？
池磊：一个人的真空状态。皮囊，中空的人。现在社会的价值追求很单一。
冯博一：是一个物质社会。
池磊：对。但当时我在做的时候，并没想有把它和深刻的东西结合，全凭着自己的主观感受了。那些皮草、彩色、金属制品是最浮于表面的物质化的物件。
冯博一：《Mr. Chili》中的骷髅图像是一种很流行的符号，我觉得在使用时需要特别的慎重。这种慎重来源于这个符号的指向性太明确。但凡有点文化背景，看到骷髅肯定马上联想到死亡、消失，对吧？再有，这种符号很多人都在使用。我所说的慎重是指：你可以用，但是可不可超越这个符号的一般指向？如果没有超越，你的作品就会湮没在它的含义之中了。所以我比较关注，你的骷髅在视觉上有什么超越？在深层的艺术上又有什么超越？我的感觉是，池磊你的表达在视觉上是有所超越的。
李宜斐：在骷髅这种流行符号的使用问题上，我与池磊做过一些讨论。在讨论的过程中，我感到池磊在创作的过程中会很自然地流露出这一代人所收到的流行文化的冲击，尤其西方流行文化的冲击，所以在这次展览中，我还是决定展示出他的这组作品，因为不能否认，这是一个很直接的文化样本切片。
池磊：当时要做这组作品我们之间的争议还挺大的。做这个骷髅符号的人的确很多，Damien Hirst已经太出名了。但我还是坚持要做这个系列，因为我发现自己真的挺喜欢这个符号。这个系列之所以叫《Mr. Chili池磊先生》，是因为这些骷髅就是我自己。从它的每一双眼睛里，都能看到某一个层面的我想要说的一些东西，从摇滚乐到时尚，从破败的废墟到荒诞的现实。
冯博一：我还想说明的一点是，我觉得艺术中的本土性很重要。艺术作品需要跟艺术家的成长过程或者说跟中国的社会变化有特别直接的关系。因为如果一个艺术家完全没有本土性和地域性，完全走到所谓的西方的艺术系统，我现在觉得是不太对的。
李宜斐：需要接地气。
冯博一：对！但是这种地气，你看不见摸不着。但是你能感觉到。
池磊：我明白。
冯博一：池磊做到现在这种状态，真的已经不错了。年轻、好玩、有意思——这是年轻一代的特点。我希望你能更进一步——能否在样式上更具自我？把现在有的“一点感觉”进一步改变形成你独有的图像式的东西，或者说：池磊的世界图像。
我觉得一个展览，就是为下一次创作进行铺垫。我能够感觉到池磊在这个阶段里想表达的东西，而且从目前来说，做得还是比较成功的，吸引我的。我希望看到池磊进一步，在形式感，在表达得内在的各个方面都更加到位。不过这种话我们总是说起来容易，艺术家做起来挺难的。
责任编辑：刘倩 |