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卡迪·诺兰德的《奥兹瓦尔德》，她凭借这一作品成为在世女艺术家最高交易纪录保持者
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辛迪·舍曼“杂志跨页”系列中的《无题96号》一度成为最昂贵的摄影作品
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玛琳·杜玛斯的作品《访客》
“女性非得脱光了才能进入博物馆吗？”上世纪80年代，游击队女孩在美国现代艺术博物馆(MoMA)门外以触目惊心的口号直斥艺术界当时的状况。描绘裸女的作品已被视为经典艺术，而真正由女性创作的作品命运截然不同。而今，女性艺术家的作品逐渐为更多博物馆所接受，她们同样开始在艺术市场上和男性分庭抗礼。
很多人对于5月8日佳士得在纽约春拍战后和当代艺术创下3.88亿美元成交总金额而兴奋不已，这是有史以来最高的数字。但几乎没有人注意到，该场拍卖有另一个有趣的现象：共有10件艺术品分别由8位女艺术家创作。《经济学人》杂志分析认为，这意味着，在当晚的拍场上，艺术品创作者的男女比例达到了5比1。同期举行的苏富比夜拍上，男女比例更为悬殊，达到了11比1。佳士得当晚拍卖，这10件女性艺术家作品总共拍得1700万美元，不到总数的5%，甚至及不上伊夫·克莱因一张两个裸女像的一半。事实上，描绘女性的作品经常卖得最高价，但是由女性创作的作品命运截然不同。
艺术分析网站artnet的数据显示，女性的前途逐渐在改善。以最昂贵的十大男性艺术家和十大女性艺术家的比较为例。战后男性艺术家中，价格最高的一件作品是马克·罗斯科的《橙，红，黄》，为8690万美元。最昂贵的女性艺术家是路易斯·布尔乔亚，她的巨型铜雕《蜘蛛》以1070万美元成交。然而，排名前十的男性中，只有2位还活着，排名前十的女性中，却有5位依然在创作。
“人们的态度正在发生变化，”佳士得战后和当代艺术发展部门主席Amy Cappellazzo说，“不久以前，女性艺术家不被当回事儿。尽管在市场上被公平对待还尚需时日，但她们也获得了一些弥补。”
十大战后男性艺术家，大多数是美国波普艺术家和英国具象画家，十大战后女性艺术家中，去世的那些大多数倾向于抽象主义。乔安·米切尔，这位抽象表现主义画家大半辈子都生活在法国，是营业额女王。在1980年代中期，artnet的数据库刚刚开始启动时，她作品的总拍卖额已经累计达到1.99亿美元。米切尔的声望缘于她有大量国际收藏家，分别来自俄罗斯、韩国、法国和美国。抽象主义经常被视为一种国际性的语言，也许世界新贵如此认为。
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