举一个具体的例子，央美美术馆有一个面对公众的常规项目：美术馆之夜，这是我受英国维多利亚博物馆的启发建立的项目。英国维多利亚博物馆大概每个季度有一个周末，从下午4点钟开始免费开放，平时是收费的，只有这一天免费开放，针对对象主要是年轻人。馆里面会围绕当时正在进行的展览组织相应的活动。他们的美术馆之夜的组织工作主要由学术部和公共教育部联合承担。学术部主要围绕展览的特色设计能够吸引公众轻松愉快地介入，参与一系列活动，而公共教育部则主要根据展览的社会影响去找赞助。比如我有一次去时，正赶上他们在组织一个围绕“编码与解码数字艺术展”的美术馆之夜，这个编码解码展是关于数码科技的，所以他们就找到了“苹果”公司的赞助。这个公司介入后，能够去做更大更多的活动，包括邀请艺术家来做作品。在美术馆之夜的Party中，公众又有喝、又有吃、又有表演，又可以选择和美术馆展览相关的活动去参与，亲自动手去实践等等，整个美术馆之夜的组织形式做得比较全面。他们的美术馆之夜已经坚持了十几年了，收到的效果非常好。我们现在还处在学习阶段，已经做了两场了，去年6月份做了一场，10月份做了一场，今年6月9日会再有一场，这次主要配合我们正在进行的“首届读书节”，题目为“书香满溢”，围绕“书”做文章，包括化妆，表演、脱口秀、抽奖、幸运观众、参观展览、导览等等，还加进了公益活动，邀请北京民工子弟学校的学生及父母一起参加活动，挺有吸引力的，参加的人都很多。从央美美术馆来讲，所处的有利的地理、文化位置可以和北京各大高校加强各种联系，这个活动就是联合了十几所北京高校的学生会来做的，嘉德在线(微博)给予赞助，整个活动就这样做起来了。
    二 作为有机体的美术馆的结构
    美术馆的结构首先不应该是一个固定的死的结构，而应该是强调协调性、合理性的管理机制，这样才能够使美术馆的运作动起来、活起来，也就是合理与协调的问题。首先，涉及到美术馆的内部与外部的结构问题。以美术馆需不需要建立艺术委员会为例。艺术委员会与馆长或者馆的管理阶层的关系应该怎样？这个可能是我们都会面对的问题。的确，对于许多致力于现代艺术研究的美术馆来说，由于自身的学术力量不够强，影响力不够大，经常需要综合社会的的力量来提高美术馆的学术品质和学术影响力，这就使得成立艺术委员会成为必要。问题的关键是要处理好艺术委员会和美术馆的关系，如艺术委员会的权利和义务是什么？馆长以及馆方的决策阶层的权力是什么？这些方面必须有很明确的规定，并且必须形成文件确定下来，不然有些工作就比较难开展，或者开展过程中会产生问题。比如，广东美术馆成立艺术委员会的时候，在众多的明确规定中，我们用了一个很关键的词，就是艺术委员会的性质或作用是“咨询和顾问”机构，这就说明或限定了它不是一个决策机构，因为一切决策权由馆长办公会议决定。也就是说，我可以咨询您，您可以提意见，可以给予很多指导意见，但是决策强调由馆长办公会议决定。我建议，如果需要成立艺术委员会，在职权表述上要非常到位。
    第二点，艺术委员会经常会就展览、收藏、年度计划等等重大活动提出建议或意见，这些可以强调咨询和顾问的指导作用，尤其在收藏方面，因为这涉及到使用资金的问题。在使用资金方面一定要合理使用，要找到使用资金非常合情合理的依据，也出于保护自己，不要明明做了一件好事，花了一笔钱买了一批很好的东西，结果最后由于手续的不健全，由于各种出发点不同，包括观点不同，比如你认为必须买，他认为不应该买，甚至会造成很深的误解。因此这一点，在收藏方面一定要有规定，并且有很明确的手续，使得大家比较安全一点，这种手续和相关的规定很重要的一点是如何借助艺术委员会的意见。比如在广东美术馆的收藏规定里，有一个很明确的说法，年度收藏计划由学术部和典藏部提出，因为他们在一线，了解情况，由他们将资料汇总给你，汇总到馆长办公室这边来，交给相关的艺术委员会的专家进行学术判断并提出意见。这里面会有许多详细的规定，馆长会议就可以根据规定和专家意见决定，多少钱以上必须由委员会去签署意见，多少钱以上必须由两个负责人签署，多少钱以上必须三个人签署，并且其中一个必须是主任级别的人等，都有相关的非常明确的规定。大家就按照这些规定去执行，这其实是参考了香港艺术馆的做法。国外的水平距离我们太远了，学不了，香港还是可以学的，他们很多方法还是值得我们去重视的。他们在艺术委员会的设立里还分组，油画的就找油画组来签署意见，国画的就找国画组，当代艺术的就找当代艺术组，很专业。
    目前，美术馆除了与艺术委员会发生结构性关系以外，随着国内基金会的普遍以及相关制度的建立，可能美术馆也会很快地接触基金会的制度。私立的美术馆在这方面可能会比较容易做起来，好像子康的今日美术馆现在就有基金会的设置，包括与希克建立了某些合作。我想这方面的接触和合作也会在不久的将来成为我们官方的美术馆去面对的。我想这方面我们必须先去研究西方的理事会制度，先去学习他们。我们央美美术馆现在也在研究如何与基金会合作，当然期间碰到了很多问题，但是我想我们首先要去做研究，可不可行是以后要面对和解决的事情。
    其次是美术馆自身的结构问题，美术馆的结构或者说部门设置，各个馆大同小异，不需要特别拿出来探讨，但是我想就以下几个方面谈谈我的看法，其中比较重要的是处理行政部门与专业部门的关系问题，我想这个问题是我们大家共同面对的问题。作为专门的知识生产机构的美术馆，专业是它的基础，也是它的核心，专业性一直也必须冲在最前面，美术馆的许多工作都是围绕着专业来做的。作为一个馆长，要很好地去培养自己专业部门的工作人员的业务能力、专业水平，政策上可以向专业部门倾斜。另外一个是行政部门，它的性质首先是一个服务机构，要强调这种服务，尤其强调配合专业部门的服务，当然还包括对外的形象的服务。
    另外一个重要的结构方面的问题是核心部门的设置问题，也就是说必须设立一个研究部，或者叫学术部、策展部，要求这一部门必须以学术研究为重。当年我和林抗生老馆长在制定广东美术馆的发展方向时，发展规划的定位非常强调学术和研究是美术馆的龙头，它带动收藏和公共教育以及其他美术馆的功能。
    美术馆的重要工作之一：展览，首先由研究部、学术部接触，而不是首先由展览部接触。这样，研究部、学术部首先对一个展览做出判断，进行综合评估，决定这个展览值不值得做。决定做以后，由学术部牵头，对展览的细节进行学术规范和专业要求，包括文字表述到具体呈现。文字表述包括作品说明牌、新闻通稿，尤其是展览前言和展览版块的文字描述，表达均要恰如其分，不能够有过分浮夸的语言，这些都能够检验一个美术馆的基本学术品质。
    接下来是展览部的接续工作，展览部是对展览进行具体实施的部门，是按照学术部、研究部的要求进行展场呈现和视觉呈现的部门。具体功能就是做这方面的工作，展厅怎么布置呈现出来的效果好，书籍画册怎么设计版面效果好等等。
    此外，学术部、研究部还需要和典藏部沟通，探讨一个展览过后，有什么作品是必须要收藏的，怎么样收藏。这就涉及到典藏部的责任，一方面参与到该收藏什么，怎么收藏的意见中，同时办理一系列收藏手续，将藏品具体保管好；更重要的方面是对藏品进行深入的研究，形成系统地典藏研究系列。
    三 作为有机体的美术馆的学术能力
    美术馆的学术能力，贯穿于上述讲到的所有环节中，但这里我主要强调美术馆学术能力的两方面：一方面美术馆如何建立学术高度，产生学术能量；另一方面如何将这种能量转化成为社会服务，使社会上更多的人能够感受到生产出来的知识的意义，能够感受到美术馆存在的意义，美术馆应该是一个具有知识生产能量的场所。最近我出了一本书，名字就叫“作为知识生产的美术馆”，由中央编译出版社(微博)出版。这本书将我平时写的一些涉及美术馆问题与思考的方方面面的文章收进去，作为我的系列文集的第一辑。系列文集的名字叫“王璜生(微博)：美术馆的台前幕后文辑”。准备出四本，第一本叫“作为知识生产的美术馆”。美术馆与知识生产的问题，应该是美术馆的一个很重要的立足点。第二本叫“当展览作为立场”，我们做展览，应该具有立场，或者在做的过程中坚持怎样的表述。
    我想介绍几个具体案例来说明美术馆在围绕展览而展开的系列工作或系统工程中所体现出来的学术能力。
    第一个案例是第三届广州三年展“与后殖民说再见”，这个三年展本来是一个学术性比较强的展览，而且所探讨的问题也比较晦涩难懂，但是这个展览最后的呈现以及观众参与的程度，无论在学术界还是在公众界都产生了特别大的影响。
    广东美术馆在这次三年展的筹办上，融入了多方的资金和力量支持，除了展览协办方香港文化局在资金上给予很大支持，还有很多合作者给予资金支持，如投资建造了时代美术馆的时代地产，以及承办该展览第七次流动论坛的歌德学院和承担三年展影像作品分展部分的UCCA，包括食品和艺术品的制作也分别有赞助商。可以说，这样一个庞大的展览光靠官方每年给美术馆的微薄拨款是根本无法完成的。此外，这届“广三”还采取“三馆联动”的互动方式进一步扩大并加深展会效应，即与台北市立美术馆的第六届台北国际双年展以及上海美术馆(微博)的上海双年展之间的互相组团参观和交流。另外，展览还通过《羊城晚报》向公众免费赠送5000张门票，鼓励公众参与。