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实际上，以主体性为主的摄影创作，与艺术家的明确观念有关，与完整的思考有关，同时与图像的呈现有关。艺术家如果没有进入到观念的思考与状态中，这样的摄影作品很难表现到位，所以在这个维度上，艺术家要着力下的功夫，不是摄影的技巧性，而是严肃的思考能力和作为观念艺术家的立场及体验。国内外优秀的主体性摄影，都体现出了这种强烈的艺术家主体在场的内涵，即便荒诞与矛盾，都深深触动人们的视觉神经，激发后续的认真思考。作为观念，艺术家要善于发现没有被表现过的内容、没有被注意到的领域，而且要有意识地针对影像艺术的现状作出回应，这样才构成了摄影的丰富和疆界的不断被扩大。能够拓展主体观念疆界的艺术是珍贵而学术的，(影像)艺术家每天的工作就是思考如何拓展其主体介入现实的角度和位置，寻找那些空白点。一言以蔽之，摄影的主体性观念是与艺术家的强烈姿态关联的，恣肆纵横地闯入一个又一个禁地，又挥戈铁马、冲破一个又一个藩篱。
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媒介性
随着当代影像的发展，人们不断探索摄影语言的实验性，也探索与其他艺术语言的杂交性。越是在不相关的地带，摄影媒介与其他形式的结合越容易产生惊奇和新意，也越是能够提出新的视觉形式。如摄影与绘画比较，产生了摄影绘画(里希特)或绘画摄影(陈卫群);装置与摄影结合，就产生了森万里子的“装置摄影”;商业灯箱与摄影结合，就产生了沃尔的灯箱摄影;建筑图与摄影结合，就出现了托马斯·罗斯的空间建筑摄影;道具与摄影组合，就产生乔尔•菲尔德曼的微型舞台摄影;利用数码像素，就有了王川的像素摄影;使用电脑软件，就产生了许昌昌的图像重组摄影，等等。
立足于不同的视角，都可以探索进行不同的摄影媒介探索，越是结合了不同的方法，越能展现摄影的多样性和潜力。正如画面可以有施纳贝尔的立体盘子绘画，摄影也可以进行混杂性结合。从这一点上看，摄影大有可为，没有尝试的空白区域还非常多，其媒介的力量还没有发掘殆尽。
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