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黄笃：震惊！库奈里斯作品中含有仪式感、凝重感、戏剧性。像舞台，像绘画，又像建筑。他的作品跨越了舞台、建筑、装置的界限，他的艺术你很难用雕塑一个词来形容。他们想象不到，这个老头儿会做这么好的作品。他把作品发挥到那样一种极致，充满了各种关系。软与硬，自然与人造、流动与固态、传统与现代等关系处理得特别好。
《收藏·趋势》：他对中国的雕塑界会有冲击吗？
黄笃：现在还不确定。对中国艺术家的工作方法可能会有影响，如如何运用材料，如何在材料之间对话，如何控制空间等。问题是，我觉得很多人看不懂。因为他的艺术是第一次被介绍到中国，很多人不了解。看不懂没法接受，影响就谈不上了。
中国收藏家，井底之蛙
《收藏·趋势》：库奈里斯的作品会受到中国收藏家们注意吗？
黄笃：库奈里斯是受到过美术史历练的人，像这样大师级的作品，没有中国人买，中国藏家不认。他们不懂，不能接受。中国没有收藏家。真正的收藏家不是投机和投资的。
《收藏·趋势》：那他的作品外国人收藏吗？
黄笃：他是受邀参加过8次“威尼斯双年展”和多次“卡塞尔文献展”的艺术家。2012年，他还要参加“卡塞尔文献展”。他的作品多被世界上许多重要的美术馆、基金会和私人所收藏。
《收藏·趋势》：中国雕塑家在历届国际艺术双年展上能得到认可吗？
黄笃：受到了认可，但不是国内这些雕塑家，而是蔡国强他们，在纽约猛犸，美国沃克艺术中心、古根海姆美术馆等举办个展，这是被认可的最好的方式。
《收藏·趋势》：国外的收藏家会收藏他们的作品吗？
黄笃：收藏，而且国外的收藏家对于中国、印度、日本的艺术品都很了解，包括文化、历史、艺术价值，他们具有国际性的视野。中国基本上只有那么几个大牌艺术家的作品被买来买去，在一个狭小的圈子里转。这个事例就能证明中国没有国际性的收藏家，只是井底之蛙。
《收藏·趋势》：您觉得中国收藏家最缺少的是什么？
黄笃：美育，基本的审美。当年我策划张华的雕塑展，也没有人看懂，比较抽象。其实即使是写实派，收藏家也只是觉得“好看”而已。“好看”是一个低层次的审美，他们看不懂写实里面那种优雅，只看一个表面。
这牵扯到美术教育，要学校、电视台、杂志、网络等媒体来共同推动。我们的美术教材就有问题，讲到印象派之后，就不讲了，而当代艺术，恰恰在战后，在60年代以后才出现的，不了解它，怎么理解？
中国雕塑界的一大问题
《收藏·趋势》：中国雕塑会出现青黄不接的状况吗？
黄笃：不会，当学生离开学校后，他们会将传统的学院派的陈腐性甩掉，进行自己的创造。学生也有自己独立的判断，不会沿着一条死路走下去。
《收藏·趋势》：学院派也不会死啊？
黄笃：我是指雕塑的思想死掉了。传统雕塑走的是现实主义道路，符合美协审美，另一部分艺术家做观念，寻找新的雕塑语言，想对社会有所贡献，颠覆传统。
《收藏·趋势》：那您认为目前哪一种取向对于推动艺术的发展更有利？
黄笃：这是两种不同的选择，每个人对待艺术的价值观不一样，生活背景、生存状况也不同，人的价值观的选择是自由的，我不能确定哪一种更好。但我感觉，写实的雕塑可能不行。客观地讲，做雕塑好的人不多，屈指可数，只有三、四个人。
《收藏·趋势》：说到底，究竟是什么限制了中国雕塑的发展呢？
黄笃：雕塑这种形态本身太过陈旧，艺术家个人的观念也太陈旧。
《收藏·趋势》：雕塑作为行业岌岌可危？
黄笃：是的。
《收藏·趋势》：有出路吗？
黄笃：我指不出出路。如果能开辟新的写实语言也可以，但是也没有人。在我看来，好的艺术品就是有意思的，但如果它在我的经验之内，没有给我启发，就没有意思。
艺术品有两种，一种是具有优美的感觉，不光是好看，语言上有新的语言，另一种是给你一定的思考。这不仅仅是在观感上给你一个形式美的问题，而是怎么能打动你，它可能只是一种创新的语言。很多年轻雕塑家喜欢库奈里斯的作品，为什么？因为它里面有很多信息量，给你很多启发，他会那样用瓷器，会选择那样一些材料做出艺术品，这反映了一个艺术家的判断，这种判断本身，是富有情感的，充满了诗意，可以打动你。
《收藏·趋势》：看来，库奈里斯展览也碰撞出中国雕塑界的一大问题。
黄笃：不仅仅是雕塑界，中国的艺术品普遍缺乏思想，比较娱乐化。中国的艺术，只有有思想性，才能做得有超越，你没有深度，没有历史感，没有对现实的批判，你如何超越？库奈里斯让我们看到了自己在思想性上的欠缺之处。
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