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向京肖像
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向京 孔雀, 玻璃钢着色, 123x200x150cm,2007。
向京，专注于雕塑20年，逐渐从塑造自我的诉求，转向关注人性深处，而“好作品才是硬道理”，更是她颠扑不破的至理名言。对于这样一位日夜兼程、身体力行进行创作的高产艺术家来说，雕塑以及中国雕塑的未来究竟是什么样子呢？
生命力在限制之外
《收藏·趋势》：从事雕塑20年，您怎么看待雕塑？
向京：今天的雕塑早已经不是传统意义上的雕塑了，它的界限越来越模糊。一些艺术家会觉得这种手段太传统了，他们会去做图像、做装置。雕塑圈里我们熟知的几个，比如隋建国、展望，他们已经做的不是简单的雕塑，而是综合了很多艺术手段。所以说，雕塑，没必要去设定一个概念，你可以当它是种手段。包括现在用综合媒介做作品的艺术家，当他们做雕塑的时候，也是要模糊掉这个概念，不按照原有雕塑的技术审美界定去做作品。只有模糊掉这个概念，雕塑这样的艺术形式才会更具有生命力。
《收藏·趋势》：您认为您是在做雕塑吗？
向京：说实在的，我不认为我是在做雕塑。我一直说，我是在做“人”。无论以前做女性，现在做“动物”，还是“杂技”，我都在关注人性，人在各种各样存在的困难中，呈现出来的状态。我会追究人存在本身这样一个终极问题。工作方法上也跟传统意义上做的雕塑有差距，雕塑有它规定的语言，我不去钻研这个，只是用雕塑的手段去做作品，随之发现我的问题。所以，我买的画册很多，但是雕塑很少。你说它就是雕塑，那就是吧。如果雕塑能有它的生命力在，也是因为它在概念上不断外延。
《收藏·趋势》：您认为雕塑不是一个艺术的分支吗？
向京：我认为不是，它只是一个艺术的手段。你不要把它当作一个行业。如果一定要分出来，雕塑只有死路一条。
《收藏·趋势》：您认为中国雕塑现状如何？
向京：我觉得雕塑一直都不好吧。传统雕塑是一个太古老的行当，从艺术形态上来说，还没有绘画，就已经有雕塑了。我认为雕塑早期的功能更具社会性。雕塑成为个人的艺术手段是后来的事情。像我们熟知的米开朗基罗、罗丹的雕塑，多数都为贵族定制而作，里面当然会有个人创作的色彩，但从功能上来说，那些是为别人作的东西，不是纯粹个人化的艺术作品。
《收藏·趋势》：那您怎么看传统雕塑？
向京：如果大家还在延续传统的做法，做美术馆里那样的雕塑，那么，雕塑可能早就死了，跟我们当下的精神性太没有关系了。有人说，也许有一天，雕塑没人做，雕塑就死了。我说，死了就死了吧。
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