什么是新的？
青年艺术之解读——理查德·维恩（《美国艺术评论》主编），阿特网Sophia记录。青年不只是年龄的年轻，还有心态的年轻，面向未来。这样就产生了艺术的新，新在哪里的问题？现在发生什么有意思有意义的事情？未来会发生什么有意思有意义的事情？
他说信号自己不是艺术家，因为艺术家的责任太大了，首先要创作；其次还要维持生活；最后还得推广自己的艺术。
他所在的杂志《美国艺术评论》已经成立100年了，他们在工作中有完整的图表，列出全球正在进行的展览，不只纽约，还有其他地方进行的展览；而且每一周列出10个比较引人瞩目的展览。
在美国某系列艺术书中，请10位策展人推荐艺术家，一本书中记录了100位艺术家的情况，CAFA的“未来展”也是这种情况。包括策展人、艺术经销商、艺术评论家、收藏家会坐在一起品评，一般来说是从视觉来评论作品，很少看艺术家的简历。另一种是资格方法，比较安全，艺术经销商和收藏家用得多，看艺术家的简历，看年龄、他经历的个展、联展、收藏情况等等。残酷的现实是，从全球艺术状况来看，倾向于年轻艺术家，所以对新兴艺术家是好消息，45岁是艺术家事业的鼎峰时期。全球的收藏家、艺术经销商追捧30岁的新兴艺术家，但是对45岁仍然没有被发现的艺术家没有兴趣。
进化的过程是随机的，是适者生存，在生化武器下，可能蟑螂比人类更能生存下去。对于“新”的追寻往往是无休止的，就像吸毒，开始时只需要小的剂量，然后更多，越来越多，结果变得很怪异，他举了个例子，西班牙画家委拉斯贵兹的《教皇英诺森十世》，弗兰西斯· 培根把这幅画变异，表现了在人错中复杂的环境中的焦虑感。
委拉斯贵支作品《教皇英诺森十世》
培根作品《教皇英诺森十世》
17世纪意大利画家波提切利画的《维纳斯的诞生》，画的非常美；但是20世纪同一主题的作品发生很大变化，是活生生的一个人。同时要注意的是，波提切利终生未娶，德·库宁在结婚7年以后画了这幅作品。
波提切利作品《维纳斯的诞生》
德·库宁作品
创作需要做新的东西，不同的东西，慢慢就会变得很怪异，如辛迪·舍曼，开始是拍她自己，她把自己放在某个电影场景，她的新作品用木偶代替自己拍摄，作品非常怪异。
由于中国不能像美国一样对政治和社会进行赤裸的批判，可能更多走向纯粹的形式主义或者抽象艺术。
他倾向于当代艺术的“存在主义”，一方面审视社会的生存，生和死。
最后他介绍了几位中国艺术家的作品，包括徐震、马秋莎等等艺术家作品，提到马秋莎含着刀片讲述她的成长史的那件作品，表现了言语是很危险的。
作为西方人，他觉得中国的民族性常在作品中出现，有些是从传统出发做出改变，另外一种是走机极端，进行实验性艺术，而且传统的力量很强大，不会因为有艺术家做视频或新兴多媒体艺术作品，而被忽视，并且都受到艺术家和公众的尊敬。
中国青年艺术家和美国青年艺术家的比较，最大的相同点是开放的心态，愿意采用各种新的形势，甚至采用新的技术、媒体来表达。
不同的是在中国选择的主题和方式、方法是有限的，而且特别表达中国的特性，而美国的艺术家他们不需要考虑这样的事。他们不会想着如何用美国的风格来表达美国的艺术，他们想的是表达新颖性，不是表达国民性。有些人忍受不住外部的压力而表现国民性，这没什么好说的。
现在中国艺术家的主要问题是过度的产出，量过大，过多的重复。
不一定得有资深的策展人组织展览，事实上有许多艺术家也有自己的市场，曾经就有艺术馆的合作部，邀请收藏家参观，绕过资深的策展人和评论人。有一点要注意的，艺术体系的结构决定了，收藏家是否要购买是关键。艺术体系充斥着金钱，就像我们的身体充斥着血液，他们希望确保自己购买的作品不只具有文化价值，还有市场价值。比起艺术家的自吹自擂，一个有30年经验的评论家会更可靠，他们更愿意听批评家的意见。
艺术家应该关心你是谁，你的生活的情况；他并非藐视传统的艺术家，只是担心有些艺术家会因为外部的压力而画些民族性作品。
艺术评论家不是告诉艺术家该怎么做，而是艺术家做好之后我对他的作品做出反应和评论。
他以鲍勃 迪伦一首歌的歌词结尾，愿上帝的庇护与你同在，愿你能梦想成真，愿你能永远帮助别人，也接收别人的恩惠，愿你能早一把摘星的云梯，摘下属于你的那一颗，愿你永远年轻。
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