绿色是代表生命的颜色，最贴近生活，最容易被看见，也最难画
我们有过观察，近些年秦大虎老师以风景为题材的作品渐渐多起来，而此前他的作品多半以人物画为主，题材不同了，感受和收获也略有不同。在秦老师眼里，画风景画既是创作也是休息，它相对于人物画会容易一些，但同时风景写生对作画要求却是很高的，写生是在外光下进行的，光线会随时间变化，通常须在两小时之内完成画作，这就要考验画者的功底了。
再看秦大虎老师的风景画作品，当中有不少是以黄色和绿色为主打色调的，这两种颜色很难把控，如何呈现最好效果?涉及到专业领域，秦老师显得格外认真，他说他的风景作品的确运用过很多黄色，暖调较多，要用好黄色，必须得用好它的配给色——紫色，两者相辅相成以致色调和谐自然，黄色绝对不可以孤立地存在于画面中;至于绿色，秦老师坦诚它比黄色更难掌控，绿色是代表生命的颜色，最贴近生活，最容易被看见，也最难画。他强调绿色分几种，一切要接近自然，慎用从调色盘颜料里直接挤出来的绿色，这类绿色在生活中很少有，一般用蓝色加黄色调制绿色，或者用纯青加黄色，而黑色加黄色，再加点白，调制出来的绿色比较适合黄昏、阴天这种写生环境，但是较难把握好度，初学者不敢轻易尝试。
像许多画家一样，秦大虎老师也有自己个人的作画习惯。他画人物画时，会先打稿，再把稿子放大，风景写生就不打草稿了，但是过程中会融入自己的想法再创作。他用画笔还原出的实景不一定会跟拍出来的照片一模一样，因为他会把几个景揉在一起进行创作。
蓬莱仙阁
如作家写东西写自己最熟悉的，一般画家都画跟自己生活有关的
秦大虎老师有过两段部队生活经历，他的早期作品有很多是战争题材、革命题材的，不禁让我们再一次摆出了这个老生常谈的论题：生活对艺术创作的影响。对此，秦老师给予了肯定的答复，他认为画画是感受的体现，要有把感受表现出来的欲望，那么从何感受呢?必须深入生活，实地体会。秦老师在今年七八月份将去烟台、威海等地写生，至于什么题材，什么风格，什么内容，现在不好道明，秦老师说，他需要去当地生活一段时间，感受一下，才能明确他该画什么。
画家画画其实像作家写作一样，作家写的东西肯定是自己最熟悉的，一般画家都画跟自己生活有关的，比如年轻人就画年轻人的生活。秦老师笑谈道，自己的孙子也爱画画，他整天画奥特曼，那是存在于他生活中的。
海岛人家
艺术家首先要感觉，感觉到喜欢，感觉到这个人物这个风景非常美，才会去画
秦大虎老师是山东蓬莱人，出生并成长于齐鲁大地的他保持着对故土的眷恋，他的不少作品是关于山东风土人情的，当被问及自己是否属于家乡情节较深的人时，秦老师一连说了几个“对”，眼里是不容置疑的肯定。1982年，他的作品《田喜嫂》引起热烈反响，被中国美术馆收藏，这是一幅典型的表现山东妇女形象的作品。但更多时候，创作这类题材是对一份情节的寄托，按秦老师的话说，画中的人物形象不一定得在山东，但必须要有山东的味道。
秦老师认为画家是用感情来作画的，绘画过程中不可摒弃理性，像构图、技法这些是理性，但无论如何，感性都是放在第一位的。生活中有不少打动他的事情，他会带着一份欣赏来绘画，他说，艺术家首先要感觉，感觉到喜欢，感觉到这个人物这个风景非常美，感觉到有好的地方，有值得画的地方，才会去画，对于根本不喜欢的东西，是很难入心创作的。所以，当画人物画时，选对了人物形象，作品便成功了一半。
长山岛礁
失去中国特色的画作，连外国人也不会认可
油画是起源于西方的画种，秦大虎老师致力于通过油画来宣扬中国本民族文化，他的努力圈内人有目共睹，作家李存葆也谈到过这个问题。然而，如何恰当地表现出来，这不是轻易的事情，秦老师说，关乎民族文化，首先是一个感情的问题，中国人要像中国人，要有中国的感情，中国的味道，这很重要。中国油画也要有中国的特点，颜色、用料要考虑中国人的欣赏习惯，失去中国特色的画作，连外国人也不会认可。
于是，秦老师从敦煌壁画、年画、剪纸、书法等传统艺术中汲取精髓，丰富作品的饱满度。他在画面上积极运用中国文字，在他的民俗画作中则大量参照年画，我们可以发现，秦老师的作品中很少有暗色调的，他说这是吸取了年画特色后的效果，在保持油画高雅色调的基础上，这种鲜亮喜庆的色彩是符合中国人审美习惯的。
秦大虎老师一直主张画家要有社会责任感，他的社会责任感是宣扬正能量，抛弃黑暗阴晦的东西。在谈到油画中的中国人形象时，他说可以接受变形，但绝对不可以丑化，中国人应该树立自己的欣赏水准。
天涯之滨
后记：秦大虎老师在油画领域里是很专业的，但是他身上没有因为过于专业而带来的尖锐犀利，相反，非常的温和易亲近。更让我们钦佩的是他始终如一的赤子之心，他热爱家乡，热爱生活，热爱自然，用最赤忱最质朴的心对待油画创作， 这是艺术家的必备特质，没有用心的作品，技巧再好，也只显匠气，缺少灵气，离艺术还欠火候。
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