我们都知道，讽喻或者反喻是当代各种观念艺术中的一种普遍特征。邢罡把自己从2005年开始的水墨创作《五角星》系列及之前‘新书法’系列作品称之为“观念水墨”，那是具有一种视觉幻象的隐喻之思；可是对于“冰山”系列，他认为用“观念水墨”已无法涵盖，我也有同感。其实“内容”的最深层次是“形式”，“形式”的最深层次是“内容”。在语言学意义上，艺术家并不是“内容”的谛造者，赋予作品的“形式”，其实在更深层次上是作品的“形式”创作了艺术家的“观念”。从这一点来说邢罡的《冰山》系列是一种非常有意义的尝试和探索，在《冰山》之后的系列作品中，邢罡原先隐喻的那种政治的、文化的身体都不见了，作者的“观念”跟随着作品的形式的变化而成长、丰厚起来。

    在《冰山·山水行云图》系列中，水是静止的，冰山的缝隙在和水中倒影的共生关系中形成了一个完整的“口”字，平静的水面之下，世界是如此的深沉，可是在这沉睡的表象之下却隐藏着某种不可知的能量。而在《冰山·浪花托起的冰山》中，平静的“口”被汹涌激荡的巨浪所打破而躁动不安起来，然而这种躁动并不是无序的。在《冰山之隙·喷涌的浪花儿》之中，那喷涌出的浪花儿以无数个透明、立体、旋动的“太极图”在空中拧转，在运动中形成了有机的整体。因为波浪的每一个细节都被拧成一种动势的立体“太极图”，可想而知，这个瞬间迸发的能量之大，大到足以让人忘记了恐惧、超越了敬畏，达到了以柔克刚的东方之美和动态平衡。波浪喷射的高潮并不体现在波浪本身，它由动能瞬间转变为势能，让冰山以爆裂和崩坏的形式体现出来，山的崩裂是因为山体下巨大的暗流，无穷无尽的黑暗……，在波浪高潮勃起的形态中，作者表达了人类面对世界末日前夜的一种痛苦，表达了我们人类在面对虚空能量时的一种无知、无奈和恐惧。人，我们所的人，在面对这种虚无的能量时都会有一种本能逃避，在当今社会，在我们这个时代，有勇气直面这种死亡意识而奋身一跃的人，大概只剩下诗人了。邢罡以自己独特的方式表达了中国水墨文化的生命和死亡。

    冰是水的表象，是水的幻化，它产生于水，也终有一天会复归于水，在《冰山·山外有山》系列作品中，两组轮廓对称的冰山以无限纵深形式崩塌下去，虽然很雄伟壮观，但这只是一个表象，这些挺立的“且”最终将回归于“口”，复归于零。有意味的是邢罡的《冰山》系列作品几乎都是对称的。对称，可怕的对称，然而正是这种对称恰恰暗合了一种中国身份的表达；汉字、建筑、故宫、太师椅……都是拟人化和对称的，它们都指涉了人体这个小宇宙和大宇宙之间的互动、平衡和全息统一。

    邢罡说他在硕大的工作室画“冰山”的时候确实感到了“寒冷”，这可能和心象的味觉有关系。这让我想起佛教净土宗有一种称之为“十八遍”的观想，通过精神的冥想把自己的身体变成世界的身体。观想自己变成白骨、变成火、变成水、变成金山、变成冰……的世界。在书中有一幅关于“冰遍”的观想插图就和苏州园林、古典家具中的冰裂纹是一样的，都是呈三角形以梯队的形式扩散的。所以邢罡的冰山和那些用明矾、盐和豆浆去表现冰山雪景的画家不同，他的冰山不是那种毛茸茸、湿漉漉的铮荣景象，而是直接用直线构成不规则的三角形、去表现这种冷，这种冷是心理上的冷。所以他绝然不会用明矾和豆浆去画现实的冰山，这种以图形入画，直接将这种图形引以为画面主体，并以此营造出一种气势和意象，传统文人画家中还没有人尝试过的。即使有也只是敦煌墓式壁画中的图案作为花边装饰而存在，这些图案也从没有成为画面的主体本身作为叙事。在当代水墨画家中走这种语言图式的，也乎没有。85時期的任戬作品《元化》、王广义作品《凝固的北方极地》曾有这种视觉场景的仪式化和图腾化的象征意味，可惜的是他们只是浅尝即止，并没有深入地延续下去；而今天当我们站在邢罡这长达25米的《冰山》长卷面前时，这种图腾感以更夸张的震撼形式实现了。

    我刚才提到象，象是一种味觉，是人和万物的一种通感，《冰山》是非现实的真实，这种图形之文本它更能传递一种味觉，使画面形成了一个由图像—图本—文本—身体—味觉的过程。这一点，小说家有过同感，福楼拜在写到包法利夫人服毒自杀的时候，他自己嘴里却也尝到了一股砒霜的味道。这种味道它穿越了白天和黑暗、正义和邪恶的力量、道德的和非道德的界线，将万物交织一个整体，一个巨大的世界的身体。

    就话语的层面而言，邢罡的“冰山”已经超越了意识形态，甚至超越了这个隐喻的身体本身。这个冰山的身体是一个巨大的能量，它穿越了人与万物界线，万物变成了一个沙盘，艺术家像一个天使一样飞临一个空间，但不会因此而占有和亵渎它！因为这个沙盘指涉的正是我们每个人内心的小宇宙，而这个小宇宙和宇宙的整体是一样大的，它们之间是没有什么高低卑贱的。

    正如邢罡所言：“水墨的探索早已从传统走出，又从实验的疯狂后沉淀，经历着观念的心历修炼，必定走向更大界域。然而现实中的参差与各自为大的混沌局面，使中国水墨艺术前进的脚步犹如散落的流星般任自飞翔，已然失去了很多探索的勇气和凝聚的血脉。如此的现实，需要被冷却，冰冷的凝气使之静止，凝固了浮躁的悬尘、世间的纷争以及藏于内心世界那无底的欲望，只有巨大的冰冷才能拯救，而后前行。”他这种略带具象图式的冰山追问，这种包含了某种味觉的意象图腾，体现了艺术家不与时代苟同的实验性精神。从这一点来说，邢罡的冰山水墨文本对于当代“水墨新精神”的建设性和意义自不待言。