艺术的价值应该如何估量呢？艺术史上，总有一些被视为珍品的画作，却令观众大呼看不懂。美国艺术家罗伯特·雷曼的画作《无题》就是其中之一。
这幅几乎全部空白、只有一点蓝色和绿色痕迹的作品，将于下月由苏富比拍卖行在美国纽约拍卖，作品估价高达1500万至2000万美元(约合人民币9000万至1.2亿元)。有人说，这幅画和自己家里的白墙差不多。《无题》背后又有着哪些故事？
雷曼创作这幅作品前是保安
今年84岁的美国艺术家罗伯特·雷曼，青年时在一所理科院校读了一年后，又在乔治·派博迪师范学院读了一年。1953年，雷曼为了音乐梦想来到纽约，音乐家梦破灭后，他去纽约现代艺术馆当保安，一干就是七年。他早期的一幅《无题》完成于1959年，是在他当保安期间创作的。而这幅即将拍卖的作品则是他刚刚脱离保安岗位不久后创作的。
据悉，整幅作品为48.75寸×48.75寸正方形油画，内容几乎完全空白。1961年雷曼以有质感的白色颜料上色创作，略有蓝色和绿色的痕迹。该画作将于下月在美国纽约拍卖，目前该画作估计达1500万至2000万美元(约合人民币9000万至1.2亿元)。苏富比全球当代艺术部门联席主席亚历山大·鲁特认为“这幅画的潜力无穷”，苏富比方面对于破纪录非常有信心。
西安美院工艺系副主任、著名策展人王檬檬，她表示：“一张画的价值推断，包括它在美术史上的地位，是否是承上启下的作品，是否某一个流派或者主义的代表作等，此外还包括作品的收藏经历等，由多方面因素决定，并不仅仅是看它有多少笔画、有没有被填满。”
英国著名展览策划人、艺术评论家凯伦·史密斯告诉华商报记者：“我想价格并不重要，人们愿意花多少钱、花得值不值更重要。这幅作品在艺术史中是有位置的，这位艺术家在艺术史上的位置也早就被肯定了，而且雷曼作品的价格一直是非常稳定的。这幅《无题》比雷曼的其他同类作品尺寸大。而且类似的作品只有全球各大美术馆有收藏，所以对于收藏家来讲，这是一次比较难得的机会。”
抽象与白色是雷曼作品的标志
这幅作品在网上引发了大量的关注和评论，有人说这幅画跟自家的白墙一样，也有人说无声胜有声，绘画作品也是同样的道理，有时候的留白比满纸内容更能冲击人的想象和视觉。要想欣赏这幅作品，需要了解点美术资讯。8年前雷曼的另一幅白色绘画(创作于1962年)的拍卖纪录是960万美元，当时的成交地点也是苏富比拍卖行。他被称为单色画、极简主义和观念主义艺术的重要代表人物，抽象与白色是雷曼绘画的标志。据悉，雷曼的画作偶尔会出现在市场上，但尺寸有这么大的并不多见。
西安美术馆执行馆长舒阳表示，雷曼的这类作品在市场上流出来的比较少，所以对价格会有一些影响。而对于其价格是否过高的网络争议，他表示因为苏富比拍卖是商业运作，可能会拍出高价格。舒阳还表示，极简主义是战后特别重要的艺术运动，它的影响波及亚洲，装置等艺术也深受极简主义的影响。
此类作品曾在西方引发争议
有专家认为，雷曼的作品走的是绘画观念上的极端，虽然绘画好像没有直观的意象，但并不代表什么都没有，更多的是观念上的反叛和象征性意义。当然，也有媒体报道称雷曼这一类型的作品曾在西方引发过争议。上世纪90年代，一部名为《艺术》的话剧对这类作品进行了讽刺。《艺术》讲述了三个好朋友的友谊面临崩溃，导火线就是因为其中一个人花了巨额钱财购买了一幅白色的油画。
也有人认为这或许是一个很好的营销策略。对此，北京一家拍卖公司的王先生告诉华商报记者，一般来说，拍品的价格由拍卖公司跟委托方商量而定，太离谱的价格拍不出去也没有意义。也有业内人士担心将高价等同于好，对此王先生表示全面了解拍品和正确的引导很重要。而对于这一类型的画作引起的“看不懂”的争议，王先生表示国内和国外欣赏艺术的角度不一样，观念也会不一样。 华商报记者刘慧
什么是极简主义？
极简主义是第二次世界大战之后60年代所兴起的一个艺术派系，作为对抽象表现主义的反动而走向极致，以最原初的物体自身或形式展示于观者面前，意图消弭作者借着作品对观者意识的解剖，弱化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感，开放作品自身在艺术概念上的意象空间，让观者也自主参与到对作品的建构中，最终成为作品在不特定限制下的作者。
极简主义第一高价
2013年11月，由佳士得举办的“战后与当代艺术”夜拍，美国艺术家唐纳德·贾德的《无题(DSS 42)》创作于1963年，将铝板铺上一层有刻纹的木头，再在木头上填满红色与黑色的油彩，在视觉上看似如雕塑、本质上却又与绘画较相近的创作语汇已逐渐成形。艺术史学者普遍认为这时期作品预告之后“堆叠”、“连续”等系列的成功。时代意义不仅使这件作品更加迷人，也拍出1460万美元身价，成为当时名符其实的极简主义第一高价。 |