历史地看，徐悲鸿当时带回来的艺术观点，是在西方已经没落的东西，作为一门绘画的写实技术似乎还有基础训练的功能，但离时代的艺术创作已远。艺术的表现形式无所谓好坏，但艺术观念有先进和落后之分。这就好比今天如果要引进外国先进的科学技术，如果思维方式还停留在过时的认知上，实际对发展已无益处。

    认识有高低，带来的艺术思想和艺术创造方法就会有差别。林风眠在蔡元培支持下，在杭州创办的艺术院可是另外一番景象，目标很明确：引入西方现代艺术，调和中西艺术，其目的就是提倡具有时代创造力和艺术普遍意义的艺术创作。吴大羽就是这个学校的“一面旗帜” ，他先后直接培养的学生丁天缺、赵无极、张功慤、吴冠中、朱德群、赵春翔等，以及后来创作现实主义题材的董希文、王式廓等，每一个人都在自己的创作道路上独具艺术风貌。由于政治和意识的因素，长期不被重视的吴大羽的艺术思想，现在逐步得到了再认识，其绘画的“势象”抽象理论也将在中国现代美术史中占据重要地位。

    按照现代主义艺术价值观逻辑，绘画要摆脱对文学和历史故事的依赖，是独立的视觉表现语言，表现的是画家的个人情感和主观感受，创造的是个人化的语言形式，这是人类文化史的进步。上世纪三四十年代，一批国内艺术家几乎与当时巴黎的艺术创作同步，他们以中国固有的文化积累和艺术精神为底蕴，吸收现代艺术思想，开拓了一条中西文化融合的美术创作道路，其实质，就是探寻一条具有东西方普遍意义的艺术道路。

    文化交流是相互的，与此同时，美国抽象表现主义画家德库宁、波洛克、弗朗兹·克兰、马瑟韦尔等，都曾在中国艺术中汲取养料，如书法中书写的表现力。他们虽然没有大张旗鼓地抛出“西中结合”的创作理念，但他们以西方文化一贯的开放、扩张姿态以及全球观念，汲取世界艺术精华，别人好的，通过再创造就是我的，这种姿态可以上溯到莫奈、梵高对日本绘画的学习，毕加索对非洲艺术的“盗取”等，事实已经证明，世界上任何一种艺术形态的进步，都会渗入、融合异域的文化养料，实现一种艺术价值观的普遍意义。

    找寻具有普遍意义的艺术创作

    情感表达是超越中西文化隔阂的，从人类情感出发的艺术创造，必然具有艺术价值观的普遍意义，这种意义在各种艺术形式中存在，如音乐、舞蹈等，全世界欢快或悲伤的旋律和动作给人的感受是完全相同的，不必要有附加的解释。绘画创作也一样，真正的艺术是超越时空、语言和文化背景的，中国的唐宋时期绘画在西方的博物馆照样受到全世界人的膜拜。所以，从个人情感出发而创造的个性化视觉体验，才会具有我们这个时代艺术创作的普遍意义。

    吴冠中是20世纪后期中国画坛无法忽略的人物，他是现代中国画发展道路上坚定的创新者，极力倡导情感的表现力，“不择手段”而“择一切手段” ，去表达视觉美感及独特情思，产生和形成了他自己独特的艺术风格。他一再强调，在艺术创造中是因为情感而产生笔墨表现，而不是用笔墨技法去套用情感。因此，他的作品和近现代画家和其他同辈画家们拉开了距离，有其艺术品格的独立性。在我和他交往的大部分时间里，交谈的话题就是艺术的创作和创新。特别是他还引导我们发现了默默无闻数十年进行现代主义绘画探索的上海画家张功慤，他和张功慤都是吴大羽的学生。在先前国内文化封闭的状态下，张功慤把中国先秦的哲学思想、艺术精神融在了现代绘画创作中，创立了独特的艺术观点，其艺术思想的纯洁性、表现语言的独立性自成其现代绘画的“独立王国” ；因其坚持现代艺术的个性独立，似乎已被国内风格统一的现实主义绘画“主流”所遗忘。现在虽然年过九旬，但他还在不断地艺术创新，在二维平面中继续创造视觉空间的体验。长期以来，他不会投艺术市场的喜好而去制作别人喜欢的作品，更不会自我炒作卖画去改善自己的生活，他是真正为艺术创造倾注了毕生心血的艺术大家，犹如当年梵高的艺术创造精神。

    关于绘画的具体创作，张功慤认为，绘画不仅要考虑画面中所呈现的具体物象，更要考虑到画面中虚空的地方，画面空白处的空间处理决定了一件作品艺术品质的优劣。所以，在他作品中空白的地方往往充满着具有无限想象力的妙趣，有时更隐现着具体形象的存在，这就是直接传承了传统中国书画创作中的“计白当黑”道理。张功慤早在上世纪50年代提出的“非具体形象即抽象”“不画之画”等艺术观点至今也让人耳目一新，这些观点与其师吴大羽的“势象”理论一样，是20世纪世界抽象艺术界东方式的表达，具有独立的思想性，更具有艺术史的普遍意义。

    张功慤是与德库宁、波洛克等美国抽象表现主义大师同处一个时代的艺术家，在从具象走向抽象的20世纪世界造型艺术道路上，他们都具有共同的艺术特征：自由、自在、自然地表达自己的艺术情感，创造视觉的抽象表现力，在人类艺术创造进程中具有相同的文化意义。在艺术表现上，张功慤的画面造型没有他们西方式的张狂和狰狞，而是具有东方式的优雅与含蓄。他的创作是在艺术的纵向历史发展轨迹线中进行的，与横向的同时代西方画家比较，其东方式的文化解读和艺术表现，更有其观点的独立性，与国内同辈画家比，因绘画表现意识超前而无有同类。

    人类社会发展至今，现代文明的建立，改变了世界人与人之间的关系，现代科技发展和哲学思想直接影响了艺术的创造，艺术不再是客观世界的反映，而是主观世界的表现，艺术创作已无所谓必须分清东方与西方，情感的表达、自由自在的表现和形式的创造力，是东、西方艺术家共同追求的艺术真谛，它指引我们去探寻艺术的本质、去发现艺术价值观的普遍意义，艺术就是为完善艺术自身而独立存在。