|
.jpg)
法国画家亨利·马蒂斯摄于1945年5月21日，他在自己几乎不能绘画的时候，坐在轮椅上，创作了色彩剪贴技法。
所有情感最激烈的作品有时都是艺术家的绝作。已故的提香，毕加索和马蒂斯似乎在他们的80高龄的时候，表现出比年轻时候更加狂野和更加充满活力的性格。马蒂斯他在自己几乎不能绘画的时候，坐在轮椅上，创作了色彩剪贴技法。但是对时间的紧迫感也会在任何年龄段主导艺术家的创作。萧伯纳在48岁的时候觉得时间不多了，所以他大量地进行创作。葡萄牙著名画家保拉·雷戈在80岁的时候说，她觉得创作能让人们忘记过去忧伤的岁月。艺术家们可能永远长存这种说法也许是对的，正如海勒说的，我回忆起那些面世的作品他们都比艺术家本人有更长的年月（顺带一说雕塑显然要比艺术家存在更长的时间。）
我们采访的所有艺术家都是有一点特殊性，那就是他们现在得到的认同，自由和财务安全，这是他们成百万的同仁们享受不到的。但是他们都有相同的问题：如何在养家糊口的同时开展自己的事业。创作怎样的作品，从哪里来挤出时间，如何保持自己的精神状态，保持自己的见识和完整性。除此之外在英国雕塑大师理查德·迪肯的例子中，还要考虑是否退休何时退休这个问题。
对于艺术家来说，他们的创作生涯不需要永远的期限，马塞尔·杜尚在人生的最后30年教书下棋。但通常来说，艺术家是不会永远放弃的，他们会创作出他们有能力创作出的东西；我的父亲曾说，创作的点子永远会让艺术家动手实践。同时对于许多艺术家来说，他们的所从事的的不是一份职业而是一项使命。古巴出生的伟大画家卡门·埃雷拉（Carmen Herrera）一直到89岁才卖出去自己第一张画，她今年要满100岁了，还是每天一大清早起床开始画画。她老人家对年轻艺术家的建议就是不要在20多岁的时候匆匆成名，也不要惧怕任何东西。卡门说：“你不需要决定来成为一名艺术家，艺术会进入你的心房，就像是坠入爱河一样。” |