有一篇网络时文《宋徽宗：一字一画足以抵消江山恨》，优美的文字，配上十多幅与宋徽宗关联的画和瘦金书法，煞是好看。很多严肃的网站都转载了，还有更煽情的冠以“千古画帝”。这个标题反映了我们的价值观，都是因为字画值钱了，追溯到精致的宋画，宋人的艺术成就备受推崇。北宋（960-1127），徽宗（1101-1119），标志着北宋最高成就的山水三大家李成（919-967）、范宽（950-1032）、郭熙（1000-1090），其生卒年均不在宋徽宗的执政区间内，相反标志山水画成熟的五代画家荆、关、董、巨，后两位卒年与北宋略有交接，花鸟画鼻祖徐熙、黄荃，也是五代的标志，卒于北宋宫廷。说明不是宋徽宗成就了宋画，也不是赵家人成就了宋画，总的说是唐、五代社会发展，艺术服务于宫廷的一种历史的走向使然。
宋徽宗只是一个不务正业的皇帝，我们不能因为宫廷画院推动了中国画的发展，就歌颂画院制度，更何况宫廷画院不是宋徽宗首倡，汉代就有专职画工供职宫廷，五代时后蜀、南唐有正式的宫廷画院，宋初即继承了五代的画院制度。中国台湾作家蒋勋戏说，宋徽宗是故宫精神上的第一任院长，因为宋徽宗时，画学正式纳入科考。作家的戏谑之言被人津津乐道，更有甚者说，流传下来几件艺术品比当个千古留名的皇帝难得多，没有哪个皇帝的功勋抵得过瘦金书。当然瘦金书是赵佶创造的书体，为什么没有流行呢？说明这是无谓的创造，文字是用来书写表达的，不是用来创造书写形式的！至今这一领域集中着更多孜孜以求试图创造书写形式的人，就是不愿接受这么简单的逻辑。而宋徽宗的画，是他不好好当皇帝，却试图当画院院长，将画院其他人的创作，凡是自己欣赏的就签字、画押、题诗。中国画上诗、书、印齐备，发轫于此。据徐邦达考订，赵佶的亲笔画只有两张半：一《枇杷山鸟图》纨扇页；二《竹琴图》卷；三《柳鸦图》原与《芦雁图》抚本合裱成卷，故有半张一说。
赵佶是皇帝中的画家，画家中的皇帝，两个角色，一个未敬业，一个不专业。看他的亲笔画，不出宋画花鸟时代风气的工整，却不脱业余画家的生拙，充其量应归入宋代新兴的文人画之列。因为宋以前的画大多无款，或者被宋徽宗招入画院的其他画家不甚知名，而名不可考，宋徽宗签字、画押、题诗的画，呈现在我们面前的只是简单的性状，怎么看在这几幅书画值钱的份上，就夸大其词，不问青红皂白，说宋徽宗凭此就足以抵消丢失汉民族江山，让臣民遭异族蹂躏的罪责呢？这样的价值观是多么的势利、功利、没有是非啊！这种思维模式反映出一个行当做大以后，膨胀到这个行当装不下的程度，以为全世界唯此为大。
赵佶凭两幅半画和瘦金书，因为传世，就可以抵消一切罪过，无视天下苍生，无视皇帝的职责所在，不能造福于人类的艺术，究竟有什么意义呢？赵佶只爱书画不爱江山，其实只是无意识的荒淫无度，而当今书画价格暴涨，给书画家以至整个领域带来的膨胀却是有意识的，搞书法的整天想着自己已经突破古人，怎样独步天下，在书法史上留下一笔；画家中有很多傲视今人，藐视古人，俨然自己的画唯一使命就是走进美术史。这种膨胀的艺术思维往往夸大个体在整体社会领域的存在，在本领域也恨不得有个画帝一样的称呼加身，老大、大师、画霸、掌门人、领军人物，听得心里舒坦。这种膨胀的艺术思维模式，连带体制下的艺术机构领导，凭机构的实力、利害关系，就可以指点江山，不可一世，位置、职务就代表成就，无需像宋徽宗那样把别人的创作标示在自己的名下，比宋徽宗更牛！
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