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20 多岁时，刘野在德国学习。他尝试了很多绘画风格，“但是所有尝试都失败了。”
“后来我发现真正喜欢的还是早期北方文艺复兴的作品，那些比较平衡的、安静的，再比如莫兰迪、巴尔丢斯这种。我跟自己说画一张自己真想好好画的，别的都不管了，画了第一张，就马上卖出去了；又画了一张，就参加了一个展览。”
对刘野影响更深的人，是荷兰画家蒙德里安。早期，蒙德里安经常出现在刘野的作品中，成了他为人所知的符号。
就像蒙德里安用宁静而理性的线条来作画一样，刘野也偏爱精确的创作。他对 Lens 说：“我工作的时候特别像外科医生给病人做手术。有时候，我更像建筑师，不能马马虎虎的。”
策展人乌多·蒂特曼对 Lens 说：“刘野……他总是希望自己的下一张画要比上一张更好。”
今年 2 月，乌多和刘野花费了整整两天两夜的时间，从刘野过去 30 年的作品中选了 30 张，在上海 Prada 荣宅里举办了刘野个展“寓言叙事”（Storytelling）。
展览现场 / Courtesy Prada
Prada 荣宅是荣宗敬的故居，如今，它每个房间的装潢、颜色与氛围都一如过去。刘野和乌多花了很多时间去决定哪张画应该挂在哪个房间，那是一场对话，“并且，不应该让观众觉察到这背后所耗费的时间与精力，它呈现出来的模样应该像一场偶然。”
至于“寓言叙事”这个名字，乌多这样解释：“当人们与刘野所画的故事相遇，便形成了另一个故事。”
展览目前还在进行中。我们找来了刘野，与他聊了聊更多与画画相关的故事。
Q：如果您的风格不是“童话”，您会怎么形容自己的画风？
A：我的画风就是你看到的，我自己也没有意识自己有一个风格。风格这东西，有时候会成为你的自我限制。不要太有意识地去觉得自己有一个风格，最后自己模仿自己。
Q: 您会留手稿吗？
A: 我的手稿真的就是手稿，全画在本子上，特别草，就只有自己能看懂，上面还有电话号码之类的，不是那种特别像样的草稿。
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