“其实我最想变成隐形人
那样就可以随便地出现
因为对世界充满好奇心
我想偷偷去了解更多人”
艺术家段英梅代表着中国前卫艺术的一部分。她最早广为人知的是1995年参与的北京东村10位艺术家的群体行为艺术创作《为无名山增高一米》，20多年以来，这个作品和创作者们的故事受到很多人关注，被誉为是中国现代艺术的经典之一。这事件如此有名以至于人们常常好奇，参与这个作品的艺术家们后来怎样了？
青春期的烦恼，油画作品，1993
后来，创作者之一的英梅系统地学习了行为艺术并创作至今。
时间回到2000年，那个时候，就读于德国布伦瑞克造型艺术学院的英梅成为玛丽娜•阿布拉莫维奇的弟子，并在她的影响下成为一名纯粹的行为艺术家。另一位对她影响至深的老师是电影人、行为艺术家克里斯托弗•施林根基夫，英梅和他一起工作并参与了他导演的多部大型行为装置艺术作品的创作和表演。
潜能，现场行为作品，玛丽娜•阿布拉莫维奇和乌雷，1980
克里斯托弗•施林根基夫 (左一)
这两位老师都是非常杰出的艺术家，但是对于艺术创作者来说，拥有强大的老师往往意味着需要花费更多精力寻找属于自己的创作方式。因为真正好的艺术家，必然要为这个世界提供创造性的思考和感知方式，必然要编织出自己独有的艺术语言系统。
但英梅似乎是自然而然地就寻找到了自己的艺术道路，这也许和她独有的个体生命经验有关。
童年的英梅 (左一)
天生语言障碍给了幼年的英梅内向的性格，以及出奇敏锐的眼睛和耳朵，让她拥有了自己独特的觉知力。她喜欢观察，喜欢和物件对话。虽然在外人看来似乎是自言自语，但这是她想象力扇动翅膀的开始。
自1960年伊夫•克莱因从巴黎郊区跃出窗外那一刻起，至2000年英梅学习行为艺术的时候已经过去整整40年，行为艺术作为一种年轻艺术语言形式早已累计了无数的创作方式，却依然拥有无限的发展可能。甚至连下定义都是艰难的。神奇的是这种不限制材料、媒介、空间、题材的，难以被定义的艺术形式竟然使得曾经语言障碍的英梅越来越喜欢交流，越来越擅长交流，并通过与人交流来合作作品。
救命！现场行为作品，德国下萨克森州和石荷州柏林代表处，2002 (摄影: Asayo Nakagawa & Yun-Seok Koh)
此过程中，英梅独有的与世界“交流”的方式变成了她独有的艺术“语言”方式。这门“语言”包含“日常行为艺术” (DLAP)、 “平等合作” (ECP) 、“个人行为”、“行为装置”、“变化的展览”、“物件互动行为作品 (OIP)” 及“物件 & 影像互动行为作品(OVIP)”。
它们帮助英梅借助想象力翅膀自由地飞。
快乐英梅，现场行为装置作品，英国伦敦海沃德美术馆，2012年9月7日-12月9日 (摄影: Alexander Newton)
父亲母亲，日常行为艺术作品，中国，突尼斯，俄罗斯，2013
在艺术家至今28年的创作生涯中，“平等合作”（ECP）是非常重要的一部分，这个概念是她在和老师克里斯托弗•施林根基夫一起工作的时候明确提出的。那是2005年，英梅明确了她对合作的看法--平等。决定在平等的基础上与他人进行合作，拓展合作伙伴，让不同年龄、性别、国籍、身份、职业的人参与到创作中，每一位参与者都是平等的创作主体。
到目前为止，她已经创作了近百件“平等合作”（ECP）作品。几乎从2006年起，许多合作作品在实施之前都是通过Skype和其他的网络社交平台完成的，因为她的大多数合作伙伴都来自世界各地。技术的变革也直接影响了艺术家的创作，网络社交媒介的普及给她异地做作品带来了未曾想象过的便捷。（就在重庆期间，艺术家又新接触到了在中国特别火的短视频自媒体平台抖音和快手。也许在未来，这些都会成为她创作的媒介。）
从前，段英梅和 David Hancock合作的现场行为作品，德国布伦瑞克，2011
谈及“平等合作”（ECP）的创作初衷，英梅的回答朴素动人“我去过很多地方，认识过很多人，慢慢都忘了，所以就想做一些作品，来更多地认识他们，记住他们”。
而在我看来，艺术家这样的创作方式是对当下社会现场的巧妙响应。
人类在近现代化进程中一直在逐渐往“个体化社会”转变。工业革命以后，原本在村落里的人、城邦里的人、自然中的人开始变的一无所有，变成“自由劳动者”，人的个体化趋势初露端倪。而21世纪信息技术、人工智能成为通用技术以后，人们现在已经可以分别孤立地存在，由看不见的信息纽带组装成一种隐形而高效的合作。“宅”文化和“外卖”行业的兴起是最容易看到的个体化现象。
“在个体化的社会里，人与人之间有真实情境的接触大幅减少，如果必要，除了家庭成员之间的接触，今天几乎可以做到完全消灭所有接触，而生产和消费都不会受影响。我们日常参与的社会互动的确在急剧减少，人越是趋向于独处，生活就越缺少变化，记忆就越缺乏附着之物，个体独特性就越难以体现，表现在日常生活中，就是感觉日子没有任何变化，个人存在缺少价值也缺少意义，体验不到自身的重要性。”（摘自2019年《南风窗》杂志第9期）
我爱电脑，现场行为作品，德国汉诺威电脑博览会，2005 (摄影: Stefan Simonsen)
这种情况在全球范围内普遍发生，在发达地区，大城市里尤为突出。这是现代性带来的社会亚健康状态。在这样的社会语境下，艺术家这种强调人与人的直接对话、合作，建立起密切地交流和信任，进而唤醒人们关于自我存在的感知力的工作方法就显得尤为重要。
基于“平等合作”（ECP）的创作脉络，艺术家生成了她本次的重庆十方艺术中心个展《英梅和她的重庆朋友们》。3个月的驻地创作中，她认识了很多朋友，这其中有艺术家、企业职工、清洁工、高校老师、手艺人、退休工人、黄桷坪的棒棒、心智障碍人士、餐馆等。甚至还有一只叫做兜兜的小狗。她与他们聊天，外出，参与到他们的生活中体验，并和他们一起创作了本次展出的35组作品。
我把这次密集的创作过程理解为艺术家的“一个人的社会学”，她以自己生命经历为线索，以与他者建立的关系为镜，收集这座城市的30几个研究样本，以影像和物品的形式呈现出来。通过本次展览中的对象及影像，英梅希望建立人与人，人与物，物与物，人与空间，空间与空间，内部和外部空间的一个立体互联网关系。
除了这些影像和物品以外，在展览的最里边，你将会看到和听到一张音乐歌唱专辑《四十八年前，路途是海洋》，里边一共十首歌，都是受英梅之前的行为作品的启发。即兴的演唱、声音和语言的运用及与不同音乐人的合作经常出现在她的现场行为及行为装置作品中。英梅一直希望能把行为艺术与更纯粹的歌唱形式进行结合，以吸引更多的观众群。她通过这种尝试让越来越多的人了解行为艺术。了解艺术与他们并不遥远。
四十八年前，路途是海洋，段英梅音乐歌唱专辑，2018
“英梅和她的重庆朋友们”的展览不同于传统的展览，观众不仅可以观看作品，还会被鼓励去摸、拿、闻展厅里的物件。甚至吃掉作品的一部分。展览的开幕将会变成一个沉浸式的行为剧场，届时艺术家将会带领人们穿行在整个展览空间，来一次漫游世界奇遇记。
英梅和她重庆的朋友们，物件互动现场行为作品和物件&影像互动现场行为作品，重庆十方艺术中心，2019(摄影: 陈橘人和十方艺术中心)，
你将会看到魔术、舞蹈和音乐演奏。
你将会遇见很多不同的故事。
欢迎走进这世界，直到你流下眼泪或者发出叹息。
—— 胡燕子 2019年5月于黄桷坪
艺术家段英梅简介
段英梅 1969 年出生于中国黑龙江省大庆市，目前在德国布伦瑞克工作和生活。
1989 年毕业于中国东北石油学院采油工程专业，并于 1991 年开始了她的艺术创作生涯。她先后在中央美术学院和中央工艺美术学院进修油画、壁画、设计和雕塑专业。直到 1998 年，她作为自由艺术家生活在北京。2005 年，获德国布伦瑞克造型艺术学院自由艺术专业研究生。
段英梅代表着中国前卫艺术的一部分。她曾在传奇的艺术区——“北京东村”生活和创作过多年，并在 1995 年参与了被认为中国现代艺术的经典之一，“东村”艺术家集体行为艺术作品《为无名山增高一米》的创作和表演。可以说，1993年至1995年在“北京东村”的生活，使她对行为艺术产生了极大的好奇心及浓厚的兴趣，并对其后来的艺术生涯有很大的影响。
其艺术创作的转折点，是 2000 年她在德国布伦瑞克造型艺术学院学习期间，师从玛丽娜•阿布拉莫维奇学习行为艺术，在她的影响下，段英梅成为了一名纯粹的行为艺术家。求学期间她还曾跟随电影人、行为艺术家克里斯托夫•施林根基夫学习和工作, 并参与了他导演的多部大型行为装置艺术作品的创作和表演。
段英梅是一个充满好奇心的观察家，她对生活的方方面面都有着浓厚的兴趣，喜欢提出各种各样的问题。在过去的 20 多年里，她将全部精力和创造力专注于行为艺术的创作和研究，并提出了以下几个独立的术语，即 “个人行为”、“行为装置”、“变化的展览”、 “日常行为艺术(DLAP)”、“平等合作(ECP)”、“物件互动行为作品 (OIP)” 及“物件 & 影像互动行为作品(OVIP)”、“行为&音乐”。
她经常交叉使用各种艺术媒介，常常把声音、影像以及装置糅合在作品中。除了她的个人表演，段英梅还喜欢与来自不同文化背景、不同年龄、不同领域的人进 行合作，目前她已经完成了100多件国际行为艺术合作项目。
段英梅的行为艺术作品和行为装置艺术作品先后在荷兰阿姆斯特丹凡高博物馆 (2005)、意大利威尼斯双年展(2007)、德国柏林世界文化宫(2009)、中国广州国际现场行为艺术节(2010)、瑞典马尔默莉莉丝行为艺术工作室(2011)、英国伦敦海沃德美术馆(2012)、英国斯旺西格林维维安美术馆(2013)、中国何香凝美术馆(2014)、第十九届澳大利亚悉尼双年展(2014) 、奥地利维也纳艺术节(2016) 、中国重庆十方艺术中心(2019) 、中国香港 M+美术馆(2021)及俄罗斯莫斯科车库当代艺术馆(2021-2022)等展览及机构展出。
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