Damao（大猫），70后当代艺术家，硕士毕业四川大学艺术学院，大专毕业于山东艺术学院。
艺术家画出“无对标的对标者”的肖像画和“不在场的在场感”的场景画，将其“拼图”的组合，以当代艺术的布面油画、水彩、装置、影像、行为、等多样形式介入秩序现场，将意识中“错失对象”的部分和“非自然营造”现象标出，再次互恰的序列组合，呈现“非个体、非偶然”的系统崇拜现象。
平行 2019 布面油画 48×60英寸
清晨，我们从未有过将刮胡刀或口红伸向镜子里的自己，写在镜上的“加油”也都知道是谁说给谁听的。中午，在便利店里的那个家伙很快认出是20年前补习班的玩伴。傍晚，机场遇到的那个“熟人”也很快发现是昨晚热播剧中的演员。
人类的视觉通道无论是过去、未来的时间轴，还是线上、线下的空间轴，觉察能力越来越多元；这要归功于古人在“洞中观火”时发现人类“双眼同向和身体物质”的特征，在观察时“光影随行只见其一”的局限，不得不以“平行观察和自我反省”的行为约束来确保“背靠背”合作生存时的有效沟通。
某一女士 2014 布面油画 100×60cm
画中女士虽然风格显眼，但具体说哪种，哪个国家，哪个民族，哪个女士，暂时无法识别，给我们带来即熟悉又陌生的“某一人”感受。人类的视觉通道是将一端感受到的外部信息传递到另一端处理，当数据传输受阻时被标记为“某一”滞留通道某处。
记得儿时的我们，小胖手一不小心弄断了心爱的小熊胳膊，幼小的心灵还无能驾驭这突如其来的发生，然而，父母以爱之名从商场买回来同样的一只小熊。“也许，那里还有成千上万一模一样的……”
长大后，摩登的都市里挤满了“某一”人，拥挤的广场上早已听不到水的声音也感受不到风，只有中央喷泉的上下跳动。此时，无论回家还是闭眼“谁也做不到”，因为夜晚望星“谁都会”大家已失去了抬头的勇气，烈日炙烤“很绝望”然而每个人都像《国王的新装》里的国王一般，“自我反省”过了好多次。
社区的圣诞树 2018 布面油画 100×100cm
记得儿时的我们，几乎都问过成人的问题“如果我不在了世界还会继续吗？”对死亡还一无所知的孩子无非想知道是自己与环境的平行关系是怎样的，然而，得到的答案是“少了你的世界将照常转，没有你还有别人”。
“别人”是谁？别的国家、别的民族、别的同学、别人家的孩子……都是谁？对没有网、没有电、没有显示器的光芒就会抓狂的当代人来说，世界按照谁眼中的样子继续都无所谓，唯独那个“别人”不行！
旋转木马的游戏中，我们既然知道彼此之间无法赶超，为何还是乐此不疲？难道因我们看不到对面那个相反方向的骑士吗？
龙先生 2017 布面油画 150×120cm
那天，我在家附近便利店门口遇到“龙先生”，他边抽烟边吐火，“酷，马戏团的大叔”我惊呼道，他试图解释时碰巧我在鼓掌，突然他飞走了，我难过的不是错过了与他的合影，而是不知如何与家人和朋友分享这里的发生。他们会关心的问“最近是不是工作的压力有点大啊”。
【作品首次跨界合作于2018年北京文化艺术基金资助的话剧《北新桥的海眼》（制作人：何叶）项目，《龙先生》为视觉主形象出现在演出过程及各大戏剧宣传平台】
美术馆外的树 2019 布面油画 90x50cm
几年后的一天，我在都市的美术馆里看到了“龙先生”的画像,虽然两次都没有其他人在场，但我的生活会因此而改变，我再次拥有了仰望星空的勇气。
然而，当代无论在时尚的街灯下错过的自然风光，还是在浪漫的乡村里错过的都市文艺；“美术馆外的那棵树”尽管被塔楼层层围绕依旧能成长为塔松，不在于生存环境的顺逆和培育方式的对错，仅仅有对它“感受的需求”就有它的存在。
在&祭 2012 装置&行为照片、瓦&LED 成都蓝顶
然而文艺中，没穿衣服的国王无论多么的难以置信，《国王的新装》寓言故事依旧被传播的家喻户晓，尽管有诸多的语言、文化、年龄、等背景的差异，与“人要有自知之明”的格言相比更轻松、好笑、易读、易懂。然而，这种“易传播”的形式被系统应用的目的是对“自我反省”的倡导，而不是轻松、好笑的“易读、易懂”。
同样的，亚洲艺术的境界之作“苏州园林”，将被潮水冲刷多年的水底“太湖石”用作水上庭院的假山，营造出“即生活在花团锦簇的闹市巷居又休憩在安静温暖的私密水底”。然而，这种“非自然”营造的形式被系统应用的目的是对“平行共情观察力”的倡导，而不是暧昧与领地的“易居”。
媒体中的时尚画报，我将触动到我的地方，用白色“修改液”在图片的相框表层标出，并在艺术展上以个人视角展示它们。
从模特的姿势到摄影师的镜头，从画报的排版到被我标注的符号，从现场的展览策划到观察者路径的选择。显然，串在一起的不仅有每个参与者的视觉通道，还有“多节点差异”的弯曲可能，及任一弧度的延伸方向。
然而，无论个体欣赏与否，群体意识的“套娃”在系统里的传播像“雪球”将所经之处层层裹挟。当然，雪崩时也没有一片雪花是无辜的，“无能选择、无法拒绝”的不仅有此时正在观看的你，还有秩序下的当代艺术现场。
修正的符号 2017 艺术装置/成都文轩美术馆/照片、相框、修改液 A4×30片
生命的序列就是这样的有趣。假如当初我们没有被“非自然营造”的都市摩登吸引，离开成长的小镇；也许，在街角相遇了“天使”，品尝到“光芒在平等中流淌”的爱情滋味，住进秩序的社区加入平行的团队，无需分享好友，也从未失去勇气；仅仅在回家的路上闻到了熟悉的烟味，停下熟悉的脚步，进入熟悉的超市，带着熟悉的果香回到熟悉的公寓，与独一无二的小熊和天使，一代又一代的生活在龙的土地上。像个“夜路回家的盲人”，在“互恰”的环境关系里“大家各回各家的得心应手”。显然，此时的我们无论是正在原始丛林的“洞中观火”，还是都市商圈的“贸易互恰”，也都是古人“原始代码”下的运行状态。无论与系统环境的关系是“互恰”还是“对立”，“偶然”还是“必然”下进入的系统，系统是“自然或非自然”，也都是沿着古人的路线前行，但除了“把自己的觉察迷失在曾经的路经里”。
夜路回家的盲人 2019 布面油画 50×90cm
假如，我们在分享“龙先生”时能够觉察到，受到“冷暴力”的不仅有来自家人和朋友对我“精神状况的质疑”，还有我对他们“觉察无能的歧视”；“看不见的并不等于不存在”需要自我反省的不仅有他们，还有自己。
假如，我们在小熊受损的胳膊上用手帕系好，尽管商场里还有成千上万条一模一样的手帕，但那是我笨重的小手系上的，是世界上“独一无二”。
假如，我们给孩子的答案是“少了你的世界虽然继续，但将不再有你眼中的那种，世界会像我一样的感到很遗憾，无论你是孩子还是成人，男人还是女人……”。
每一次“双生火焰”的拥抱都是在“自我反省和平行共情”的观察力下进行，也许人类早已无需借助圣诞老人和麋鹿给看不见的“对手、别人、某一”送出“彼此为彼此的躲闪而感恩”的祝福；也不会一边对“非自然营造”的抗议，还一边强调着“在恰当的时间，相遇恰当的人，加入恰当的团队，做恰当的事儿”；秩序城堡里“单行线”的苦只有自己心最明白。
双生火焰的拥抱 2021 布面油画 40×40英寸
古人传承的“自我反省”，无论是在“系统熵增实现个体熵减”的自私逻辑下进行的，还是在伊利亚·普里高津Ilya Prigogine教授理论“系统只有在不平衡时才能向有序、有组织、多功能方向发展”的积极方向下思考的；只要“将自己耗散到金色布丁的宇宙中”个体行为参与世界的单纯，“品尝”到与世界“背对背”平衡、平等、平行拥抱的共情，能量瞬间充蚩在整个的意识空间里，“人神合一”般的自在与喜悦。这也是人类生存的唯一使命。
将自己耗散到布丁般的金色宇宙中 2022 布面油画 30x30英寸
【与2022年乌镇戏剧节青年竞演单元入围剧目《杀死伊万诺夫》（导演：何叶)的再次跨界合作，以《将自己耗散到布丁般的金色宇宙中》为戏剧海报设计的主形象在乌镇戏剧节的相关官方宣传账号及其他线上线下平台展出。这是一出女性题材的“独角戏”，讲述了一个正处于“生命黄金期”以及“生育黄金期”的女性遇到的意识抉择混沌时的困惑。The work "Dissipating Yourself into the Pudding-like Golden Universe" once again cross-border cooperation at the 2022 Wuzhen Drama Festival Youth Competition Unit was shortlisted for the drama " Her last 6 eggs" (director Audrey Heyer), and the main image of the poster design was used on the official website of the Wuzhen Theater Festival and other online and offline platforms. This is a "one-man show" with a female theme, showing the chaotic conscious choices and troubles of a woman who is in the "mature period of life" and "mature childbirth".】 |