郭桢是20世纪晚期至21世纪初期二十年崛起的世界女艺术家的重要代表之一，是华裔当代艺术走向国际的硕果之一。郭桢艺术近年被年轻的艺术家和批评家开始关注，她在艺术上的成就，对年轻的艺术家理解艺术有不同的参照，尤其对女艺术家群体在个性自由与社会责任的双重同构性，有独特的研究意义。
波粒二象性是一个物理概念，是指所有的粒子或量子不仅可以部分地以粒子的术语来描述，也可以部分地用波的术语来描述。波粒二象性，是微观粒子的基本属性之一。1905年，爱因斯坦提出了光电效应的光量子解释，人们开始意识到光波同时具有波和粒子的双重性质。1924年，德布罗意提出“物质波”假说，认为和光一样，一切物质都具有波粒二象性。
在《量子艺术命名的时机与后现代艺术现实的推动》一文中，笔者提出了量子艺术的概念，在本文中具体运用波粒二象性的概念考察一个艺术家的艺术与人生，这是一种艺术、科学与哲学的融合写作，旨在推动新艺术的砥砺前行，仅此尝试，请各位方家不吝指正。
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20世纪80年代，郭桢在中国国内已开始进行水墨实验摸索，始终坚持纸上作品的持续创作，国外初期依然不改初衷，就一个画家的本位探索绘画的图式、题材、角度的实验与创新，这是一种当代艺术的后卫式的守望，比起前卫、先锋往往也是一种牺牲。
郭桢画人物，也画花卉。她在中国美术学院的毕业作品画了一幅巨幅画作《家乡人》，当时还刊登在《新美术》杂志，也前途远大。而花卉郭桢多画荷花，不管是中国美术历史传统，还是西方美术历史传统，都有艺术家对荷花进行过大胆创作，不乏名作，也是挑战，这里就以郭桢在荷花题材的开拓性创作，粗略分析。
郭桢 《荷叶》 水墨
在西方，印象派画家莫奈以画荷花最为有名，始终坐在神坛。而在中国美术传统中，荷花题材除了一般都有的装饰作用外，首先是中国传统哲学思想的隐喻，刻在中国人的骨髓；其次有佛教文化的能指意义，没有哪座寺庙看不见荷花；尤其中国改革开放后更有百花齐放，新的时代有新的意味。荷花历代皆有名家，近代的张大千、齐白石等有国际影响，但他们的知名度和影响力依然还局限于汉语世界，远远无法与莫奈的影响力媲美，这与什么技巧都没有关系，恐怕是文化传播力的问题。
郭桢 《无题》 水墨（侧看）
郭桢到美国，除了读书、适应环境，就是设法要生存下来，她的生存本领就是画画，所以与画廊签约，做了职业艺术家，没日没夜的画画。其中荷花题材的画，画了不少，画廊都卖了，喜欢收藏的藏家也很多。这里选了几件作品，越画越大胆，毕竟面对的收藏爱好者都是美国人，即使是华人也脑子里也没有那么多的约束，渐渐形成与国内时完全不一样的风格，开始这种变化还只是隐形的时隐时现，不像那些先锋、前卫艺术家那样猛烈张扬，她的艺术语言还守着圭臬更注重细微处吸纳，力图保留中国艺术的内核思想本心。
郭桢 《映日荷花别样红》之一 水墨
画荷其实也是追求光，尽管与西画表现不一样，这是现代独立人格和表现自我的追逐，也是那么多艺术家爱画荷花的根本原因，找到了这个本质就能彻底放飞了自我，让人通过艺术获得当下的飞翔。如《无题》这件巨幅荷花，艺术家就是要呈现那一片一片金光的波象，如一个长发的艺术家青春飞扬，而荷花、莲蓬子、叶子都是陪衬。《映日荷花别样红》之一、之二这两件作品，表面看上去画面都是暗灰色的，但表现的都是粒子的光，或夏天的黄昏，或夏天的夜，都是凉爽的感觉，画面的叶子与花是不清晰的，但读者脑子里依然回荡着映日荷花别样红的记忆缓存，这里的光自然不是显性的光波，而是光粒子隐形的波粒二象性。
郭桢 《映日荷花别样红》之二 水墨
这两件《荷叶》，是完美的波、粒二象性的表现，也是直接光的显性波粒二象性，而且看得出来这两件作品是后期的作品，更是传统的形式与现代的内核的双重同构，莲蓬子、荷叶都有新的变化，跟早期的图完全不一样，有完美的起哄美图式。莲子孔孔的排列，与毕加索画的肖像有何区别?鼻子、眼睛、嘴巴是不是都错了位置？不管变形、错位，还是立体、抽象，都有西方大家的深刻影响，内里如何变化但东方面孔依然不改。这两件作品的荷叶，都有不一样的叶纹，宛若自由杂乱的眉毛车间，一盘盘女儿弯弯的眉毛，分明跟男性的纹眉不一样。除了跟中国其他画家画的荷叶叶纹不一样外，跟她自己以前画的叶子或叶纹也不一样，一定程度上这两件作品，前不见古人，后不见来者，临风独立，飘逸如仙。乍一看不就是中国人画的一副荷花吗，仔细一看又不完全像，这是郭桢新的独创，有起哄美的味道，在那个高度看不见几个人，看得见莫奈，更看得见几位先贤。
郭桢 《荷叶》 水墨
假设有一个郭桢艺术的函数，在这个艺术函数里有郭桢各个时期创作的所有艺术作品，也叫郭桢艺术的大数据，其中有早期刚到美国的华裔群，有再后来画到巅峰期的一个群，也有后来断断续续、偶尔画的一个群，画得都是荷花，但明显看出越来越不一样的变化，一个是用色、颜料、纸、笔的不同，一个是习惯图式的不同，荷叶不同的画法，莲蓬子及茎干的不同的画法，荷花具体的画法，就发现细节的不停变化，这就是郭桢艺术的语言演变的过程，这也是中国文化、美国文化对艺术家慢慢熏陶的过程，也是一个中美文化在艺术上的融合过程，也可以说这就是量子艺术力的演变过程。
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20世纪的90年代开始，郭桢的作品在美国多个画廊及博物馆展出，入选《全美国活跃画家年鉴》，以及《画廊指南》的纽约、旧金山及加拿大多伦多多个版本，入编《北美华裔艺术家名人录》《世界华人艺术家成就博览艺术大典》等，数以百计的作品被收藏。郭桢的作品取得了藏家的青睐，本以为她为他们的爱情和家庭全部心思都献出了的时候，竟然出现爱情幻灭，婚姻崩溃，她不能接受人生这样的编排，甚至一度放弃绘画，将自己放逐于艺术世界之外。
郭桢 《我的心是红色的》 水墨涂鸦
谷文达在国内就已出名，但他们夫妻是以留学生的名义去美国，英语都不会讲，郭桢那时负责挣钱，谷文达拿她挣来的钱加工装置艺术，花了很多钱做了几个展览，但是没有任何反响，人家看完就看完了，对谷文达也是冲击刺激，对一个男人来说没有了事业，意味着一切都完了。经历这一切，对谁都是痛苦，也意味着毁灭，对女性的一方，伤害要更大一些，分手后郭桢几年都没能恢复过来，一直笼罩在死亡的活火山中。
郭桢 《女儿经》系列之一 水墨涂鸦
经过几年火山的沉默，郭桢才开始自救，一方面通过绘画反省自己的人生，寻找作为女儿身的真我。她发现一个女权主义的小世界，一个自我独立自由的大世界，这个时期画了一堆水墨涂鸦。国内早期对乱画的水墨，都叫实验水墨、当代水墨，也有这么一部分只讲究快速的表达，不讲究规矩章法，几近随便涂抹，包括画上涂抹几笔书法，一改以往的条条框框的约束，竟然也有一批藏家和拥趸者。这种绘画，在西方当代就有一个类别，叫涂鸦绘画，这几年国内开始接受这种涂鸦画，为了跟油画涂鸦有所区别，就叫水墨涂鸦，也算当代水墨一个贡献。
这里有几件作品，如《我的心是红色的》《窒息》《女儿经》等，完全就是水墨涂鸦，是她这个时期自我反省和自我剖析，一改绘画中常见的女性形象美好的容颜，不见了姣好娇媚，不见了装饰花瓶或柔弱女子，不见了岁月静好花好月圆，反而以火山灰的色调为主旋律，直面追问不幸与死亡，怀疑人生终极意义，这也是女权女性和她的波粒二象性的真实存在，作品都可以归于当代水墨涂鸦，但这些作品往往容易被藏家和研究者忽略，其表现的现代个体性、不稳定性、表现性、独立性则要突出些，更有量子艺术烧灼的震撼力。
郭桢 《窒息》系列 水墨涂鸦
《我的心是红色的》这件作品，通过异化人心的分离给予直接呈现出来，将显性的现实与隐性的问题都赤裸裸的表现出，如五雷贯耳，工具盘里工具齐全，准备把自己解剖个遍。《窒息》这件作品，其实是一系列的自画像，前景是不能呼吸窒息时的感觉，后景是火山灰笼罩的景象，其中这单张的作品还能看见遮天蔽日变小的太阳。《女儿经》的题目，借用一本大约撰于明代的经书，是专门约束古代女子思想道德的教材，显然在这里艺术家是反着用的，画面上的女性都是赤身裸体的，显然都很健康，青春饱满，但都堆积到万人坑了，眼看就要被埋葬了。显然，她的艺术都有点夸张，但都是点到为止，都有点起哄美，与以往那些装饰性的画远远拉开了距离。
郭桢 《窒息》 水墨涂鸦
不管在哪里，生活和社会对女儿身都有不平等不公平的考验，对一个追求艺术的女性依然不能例外，在西方纵然有自由文化、女权文化，但具体到一个女艺术家身上，都要靠自己去奋斗、争取。量子艺术跟以往旧艺术的区别，就是发现女权与男权都有存在的意义，不能简单的二选一，量子艺术的世界是认识到男权与女权的共同存在才有完整的人权，量子艺术就是要完整表现作为男权与女权的合理二象性，就像光有时表现为波的单象性，也有时表现为粒子的单象性，二者都存在的事实才是完整的光世界。
郭桢 《母亲 大地》 综合装置
在量子艺术世界或函数中，永远充满不确定性，不但形态表现为重叠并置的波与粒子，也有隔离与连续，也有显性与隐性，也有1与0二进制，也有神与人二元文化，更表现为量子的互为纠缠的开端与末端，也可以延展到确定与不确定，以及传统与现代、开放与封闭、生命与死亡、美好与毁灭、忠诚与背叛、女儿与母亲、历史与现实、经典美与起哄美，它们互为过程性，互为依存离不开，共生共享，尽管在你的大数据中你是你自己的唯一，却都不是世界的唯一。
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独立有巨大的人文代价，但也可以是一种客观的分离运动，可以理性对待之，开始很难。通过这次分离运动，郭桢更有了艺术上的自我，突破了小女人画家的舒适区，就像画家到艺术家的变化，也是观念的一次自我革命，从自我疗伤到自我救赎，火凤凰也是一种新生、复活，她开始关注艺术之外更大的社会视野，自觉背起华裔当代女性艺术家的十字架。
郭桢 《自画像》 摄影
看似小小的变故，往往却重叠了诸多的社会问题，在郭桢这个艺术家案例中，有女性与男性的冲突，有独立女性与男性社会的不平等，有家庭分工与个人价值的计价冲突，有西方女权主义与中国传统女性不同的价值系统，有发达社会与发展中经济体天然的差异，有东方女性与西方独立女性不同的生态环境，有女性艺术家与一般职业女性的不一样，有主流社会与边缘人群在地艰难的融合，这里任何一个问题都可能碾压一个娇弱小女子。但也可以有不同的选择，前一刻身还在肆虐的火山窒息挣扎，而下一刻却是一个依然决然的独立女性，放飞自我。
郭桢 《母亲》系列之一 软雕塑
这里有几件作品，一件是四张一组的郭桢肖像，一格是自信微笑的，其他三格则是不同的龇牙咧嘴，有动物性愤怒、悲泣，最后一个像是大笑，这都是自我艺术的反思表现带自嘲表演的面部表情，核心是当下个体的自信，每一格有不同的背景，黄、红、紫、绿……与火山灰的调调截然不同，这才是一个正常的现代女性的风光，一幅全新的华裔女性的面孔。
这里还有两件软雕塑，集具象与抽象于一体，是一组多种材料的装置，各种高档布料都有，工艺在中国民间的布娃娃制作中常用，只是每个乳房的造型都是下垂的，都是饱满涨奶的独特造型，表现的都是成熟女性，没有一点猥亵淫荡的感觉，只有温暖圣洁可持续性的传达。在这一系列作品中，这些都是在一个母亲巨大的函数库，一排一排排列整齐刚刚出炉，完全是现代艺术的感觉，可以往墙上挂，也可以在地上铺，可以小，可以大，可以无限占领整个美术馆空间，让奶香弥漫所有空间，就像馒头厨房刚刚熟了一笼馒头揭开笼盖，同样在西方的面包房也能体碰到，这就是《母亲》这件作品给人的感觉，可亲、可爱、梦幻、伟大，这就是第一眼看见这件作品给我的印象。
郭桢 《沙袋》系列之一 软雕塑
另一件软雕塑，跟《母亲》一样是一个新系列，但同样伟大。要知道即使都是表现伟大内容的作品，也不能保证都会伟大。这是《沙袋》系列，在美术馆展出的图片，场面相当震撼，看后令人回味无穷，发人深思。《沙袋》跟《母亲》几乎一样，只是它无须挂在墙上或铺在地上，而是可以挂在美术馆中间，而且就需要这样的空旷空间才能放开，因为只有这样才能对得起女性的崛起，看看这张图上一个个沙袋多么洒脱健康多么有力量……不需要靠男人或权力的异化力量，只考自己的现代个体人格魅力。这件作品也是完美的光的波粒二象性表现，沙袋本来的原型就有力的光波，再加上沙袋上艺术家巧妙融合了乳房的点缀就限定了女性的特指，这是女性光粒子的创造性造型，就像二进制的0与1的抽象结构，0是女性乳房的隐喻，1则是力量，原来总只能以1代表男性的力量，这里的量子力却不分男性主导还是女性主导，女性在这件作品里找到了力量的源泉，同样站起来了，这是自媒体时代一件表现女性软实力的杰作，此刻完全就是抽象的几个词汇：奉献、高尚、慈祥、光辉。
郭桢 《如镜》 雕塑 不锈钢
从《母亲》到《沙袋》，是郭桢的艺术语言逐渐演变出来的。在更早的时候，在纸上水墨作品中，就看过郭桢画得一张自己戴着拳击手套搏击的画。现代女性日常健身锻炼不是什么新鲜事，但如何赋予艺术的力量主题提炼非常重要，某种程度上艺术家画一辈子画其实都是为一件杰出的画做准备，一个艺术家一辈子能有一件不朽的作品就知足了，就是诗人一辈子能写一行令人发人深省的诗就够了。
严格讲，郭桢不属于前卫、天才型的艺术家，而是当代艺术后现代时期才出场的一个大器晚成、一个持续关注当代女性问题的后卫艺术家。人们往往忽略后卫的艺术家，但只要持续的研究下去，人们则会越来越发现在她身上有东方女性伟大品格的体现，也越来越会发现后现代氛围中量子艺术不一样的魅力，就像一座深海沟火山不懈的喷发，不靠近是看不见她的活力大法，她有火山灼热的喷发，她也有海洋宽阔的融和。
最后要说明一下，限于资料和缺乏对郭桢艺术的全面了解，这里只能就某几件作品扼要的粗略印象性的研究一下，仅是抛砖引玉，更深一步的研究还有待更多艺术研究者拓宽项目，特此说明。
2023年5月23-25日于北京月牙殿
（本文图片来自网上）
【艺术家简历】郭桢，国际当代艺术家、画家、雕塑家，出生于山东日照，1976年毕业于山东艺术学校美术系，1982年毕业于中国美术学院国画系并留校执教于中国画系，1986年在美国旧金山艺术学院学习，1987年赴加拿大约克大学艺术学院访问学者，1988年开始在纽约做职业艺术家，1991年任HOPTON纺织公司设计师，1993年任GRANSTON纺织印刷公司设计师。郭桢代表作品有绘画人物、花卉、涂鸦，软雕塑、装置、雕塑等，是国际华裔标志性的水墨艺术家重要代表，也是活跃的世界女权主义艺术家卓越代表之一。
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