人可艺术中心已于1月12日欣然启幕《万善同归——韩冬作品双城展》。此次展览是艺术家韩冬在人可艺术中心举办的第七次个展。人可艺术中心创始人何勇淼担任策展人，艺术家李秀勤、艺术家张浩、艺术家桑火尧、艺术家杨键作为特邀嘉宾参与其中。
此次在人可艺术中心精选展出韩冬3件代表性油画作品以及近两年期间创作的最新作品37件，共计作品逾41件，全方位展现韩冬在艺术道路上的转向以及之于艺术创作的深度思考。佛学的充实，唤醒艺术家韩冬内心的虔敬，用柔软无定的毛笔，一遍遍勾勒，一遍遍渲染，超越现实时空，赋予大千万物坚实的生命和尊严，呼唤出善的力量！
开幕式现场，此次展览策展人何勇淼表示：“各位嘉宾朋友们下午好！这次是韩冬老师在人可艺术中心举办的第七次个展。我认为，理解韩冬老师当下的艺术，有四道门径。第一美学。韩冬老师的作品不是反美学的，在当代艺术一味追求反美学的表达下，韩冬老师继承了汉以来的美学传统，在画面中融合进汉画像石、石窟壁画等古老艺术的创作特色；第二时间。画作里的时间性来源于光的处理，韩冬老师采用佛光普照的光源，为画中每一个生物都汇上一束光。众生平等的光照，平等地闪耀在画面的每一处角落，创造出光在溟蒙空气中徐徐弥散的普照效果。
第三空间。韩冬老师运用多样的透视法，有焦点透视、散点透视、三远法（深远、平远、高远）等。空间以时间为糅合点，层层构筑出一方灵动而神圣的精神家园。第四加大的时空观——时间是圆的。看韩冬老师作品，不能以超现实主义进行简单理解。作为隐居于扬州的居士，韩老师在创作过程中，将“成、住、坏、空”进行堆叠，对应上佛教所言的“轮回”。正是在这个轮回世界里，韩冬老师为每一株不起眼的小花、小草赠予鲜活的生命力，实乃万物有灵。
在这个时代，我们大家每一个人都要活出光华是不容易的，要活出一个自我更不容易。在韩冬老师的作品里面，我却看到了一个大的“无我”，这在这个时代是非常稀缺的！”
艺术家李秀勤谈到：“看韩冬老师的作品，我有一种强烈的感觉，就是‘去中心化’。原因有二，其一是他的作品中没看到表达政治化、民族化、国家化的倾向，抒发得就是一种生命的灿烂和辉煌。其二，仔细看他的作品，会感受到在每一块、每一方寸、每一厘米间，都是用心勾勒、表达，在那一丝一毫之中，是他之于生命、之于作品所能给予的最庄严的尊重。观看韩冬老师的作品，我深深地感到他内心深处的心流与其笔下的物象息息相通、窃窃私语。他的心流在源源不断地释放，画中的生命跃然纸上，无不斑斓多彩！谢谢大家！”
艺术家杨键谈及：“早年，我在南京的更斯美术馆就观赏过韩冬老师的画作，觉得韩冬老师其实画得不是一个具体的客观世界，而是画得‘世界的倒影’。如今，我再看韩冬老师的新作，有了三点新的感触。第一点是可以从他的每一张画里感受到一种呼吸感，充溢着被调匀的、轻柔的、干净的呼吸。这在当代艺术里难能可贵；第二点是韩冬老师在创作过程中延续了现代性的创作方法，同古代绘画一样，去服务一个崇高的精神存在；第三点是每张画都是斯文的。韩冬老师被一个‘伟大的文明’所制约，而他虔诚地信仰着这个文明，即‘以人文化天下’。谢谢大家！”
艺术家张浩提及：“这次展览是韩冬老师在人可的第七次个展，在整体的艺术样貌上，显然又不同于以往。在我眼里，韩冬老师在这批作品中将现实和非现实进行并列。远观，画面是非现实的。近看，画面中显现出的细节和材料透露出的物质存在感又将你拉回到现实。他在半梦与半醒、现实与非现实、虚与实之间进行艺术表达。因此，观韩冬老师之画，适宜近看，而不适合远观。当然，韩冬老师已经皈依佛教，濡染于佛理佛道之中，精神世界被滋养，笔下的艺术世界亦沐浴在佛光之下。这就是其艺术的感人之处，也是值得我们仔细欣赏的地方。”
艺术家桑火尧说道：“很高兴今天能来参加韩冬老师的展览开幕式！我本身也是创作当代水墨，但韩冬老师的创作方向非常独特。他的艺术风格既延续了传统中国画里的优雅、古意、诗性，也注入了当代性的艺术理念。他将现实世界中可见的植物、动物、山水等进行时空组合，营构出具有丰富隐喻性的画面，投射出他的心路历程，暗含了他对于人生、社会、世界的思考和反思。韩老师的艺术在当下的当代水墨领域是少见的，对我而言，对大家而言，人可艺术中心举办的这次展览将会是一个很好的观摩，谢谢大家！”
此次展览艺术家韩冬表示：“非常感谢各位嘉宾朋友远道而来，参加展览开幕式！在我的绘画当中，我希望把所有的生命都赋予一种尊严，即使它是普通的、卑微的。这是我希望我能够做到的，也是希望佛教能够带给大家的一种思考，一种善的力量。万善同归！谢谢大家！”
展览持续至2月25日，欢迎前来参观！
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