斯科特·卡恩
《蓝月难逢》
2024年11月19日–2025年2月22日
香港 | 中环皇后大道中80号H Queen’s 6楼
斯科特·卡恩，《蓝月》，2023年。© 斯科特·卡恩
卓纳画廊欣然于香港空间呈现美国艺术家斯科特·卡恩（Scott Kahn）的展览。《蓝月难逢》将呈现一组全新的绘画，它们聚焦不同阶段的满月及其蕴含的丰富内涵，并将之作为核心的构图元素。展览还将呈现卡恩职业生涯中的数件精选风景作品，其中不少也囊括了月亮，它们常在背景中若隐若现，仿佛凝结成了下方场景的某种征兆。这些作品共同地体现了艺术家对风景这一门类的独特处理方式。这将是卡恩在亚洲的首展，也是自2024年5月卓纳画廊宣布代理以来的首场画廊个展。
根植于自己的日常生活与经历，卡恩创作的谜团般的风景、肖像和梦境之景杂糅着现实与超现实的元素。五十多年来，他一直致力于具象的表达方式，运用独特的形式语言，细腻而诗意地渲染着他周遭那个壮美与庸常共存的世界。他依据精确的几何以及色彩和空间关系细致入微地建构画面；采用的透视和光线则营造出一种极具纵深的视觉效果，由此凸显了反复出现的人物、地点、象征所产生的共鸣。卡恩的作品体现了他独特的个人观点，同时拓展着普世的主题，为观众提供了一条以获得开阔情感的渠道。
展览标题出自一幅创作于2023年的绘画《蓝月》，画中满月的银色圆球似乎正在与它蓝色的分身相互融合。作为一种月相，“蓝月”指的是依据日历在一个月中出现了两次满月，这样的情况每两到三年出现一次，不过该词起源于十六世纪时“月亮是蓝色的”一说法，意在表达某种不可思议的离奇现象。在他的新作品中，卡恩巧妙地发挥了这句话的色彩含义，所呈现的月球景观近乎生活体验的摹写副本，但画面又被电光般的色彩或是幽灵般的阴影所贯穿，将观众拉入另一重境界。两幅相关联的小尺幅作品《蓝月II》和《女贞树篱后的日落》（皆创作于2023年），似乎放大了尺幅较大的《蓝月》中的元素，并对其进行了细致的改造，以此探索全新形式的可能性，从而引发不同的反应。
斯科特·卡恩，《春月》，2013年。© 斯科特·卡恩
在另一件作品《狼月》（2023）中，卡恩将画布大致地一分为二，创造出两幅相互关联但又各自独立的构图，相互彼此影响。“狼月”——一年中的第一个满月，因据说一月份会伴有狼群嚎叫着出来觅食而得名——低低地垂着，硕大的身影仿佛漂浮在构图上半部分里漆黑幽深、没有星星的夜空中央。下方，则是一片被渲染成深红色的、光秃秃的树林，还有间或显出的蓝色一直延伸到远处，营造出一种纵深的质感，由此凸显出悬停于空中的月亮的视觉效果。而在创作于十年前的作品《春月》（2013）中，卡恩以不同的方式构想空间，画中描绘了一轮被云层遮蔽的遥远月亮。卡恩让观众透过树丛中的空隙瞥见月亮，并利用对称的构图在平坦的画面上营造出一种广阔的、渐退的纵深感，使月亮既不祥地存在，又遥不可及。
同时展出的还有卡恩两幅出自1980年代的重要早期作品，展现了他绘画探索连贯一致的特性及其衍进变化。作品《斯托克弗莱明的悬崖 IV》出自1987年创作的一个重要系列，描绘了风景如画的英国乡村，雾气笼罩着青翠的山峦。在画中央，一个小小的、神秘的开口，仿佛通往另一个世界的入口。最后，作品《纸牌游戏》（1985）将卡恩的风景与肖像架接起来，让人松散地联想到达芬奇的《最后的晚餐》（1495-1498）的构图。艺术家本人端坐在一张长桌的中间，双手伸开，露出四张翻开的扑克牌（它们依序而读组成了卡恩的生日）；在两侧各有一个男性人物，他们分别注视着不同的方向。在长桌的后面，一幅三部分构成的田园诗般的风景延伸着画面的空间，但观众难以确定这幕风景是透过窗户瞥见的，还是一幅画布上的作品。卡恩错视画构筑的天堂风景模仿了祭坛画的架构，囊括了他作品中的诸多关键主题，存在于现实与想象之间的悬崖边。
值此展览之际，作家、诗人姚强（John Yau）在画廊官网davidzwirner.com上发表了一篇有关卡恩风景绘画的新文章，正如他在其中所写：“这些绘画源自艺术家的亲身经历，它们超越了自身的现实，并且无缝地达成了一种类似于催眠状态的清晰性。站在卡恩的绘画前，我们开始看到自己正在观看一个世界，其中尽管饱含大量精确的细节，但仍旧是个谜，就像一个无法被打开的美丽的盒子。”
斯科特·卡恩，《Channel Sky》， 2007年。 ©斯科特·卡恩
斯科特·卡恩（Scott Kahn）1946年出生于马萨诸塞州的斯普林菲尔德。1967年，他获得了费城宾夕法尼亚大学BA人文学士学位。次年，卡恩前去纽约的艺术学生联盟求学，师从画家塞奥佐罗斯·斯塔莫斯（Theodoros Stamos），并且遇到了诸如马克·罗斯科（Mark Rothko）等其他极具影响力的艺术家，尽管他很快便远离了抽象绘画的方式，转而投入他日后广为人知的具象风格。卡恩随后于1970年在新泽西新布朗斯维克的罗格斯大学完成了MFA纯艺术硕士学位。
卡恩是一位经验丰富的画家，自1970年代以来一直持续地举办展览，在2018年开始获得广泛关注。那年，他把自己的一幅画卖给了他的朋友、同为画家的王俊杰（Matthew Wong，1984-2019），这次的作品收藏意义重大。卡恩和王几年前通过“脸书”相识，因为共同的艺术兴趣而结缘，并最终互相见面、分享各自的作品。王在他的社交媒体账号上发布了卡恩的绘画《路的尽头》（Cul de Sac，2017），并称赞卡恩对他的创作产生了重要的影响，由此将卡恩的创作实践带入了公众的视野。
此后卡恩举办了多场个展，包括《现在与过去》，欧博画廊（Ober Gallery），康涅狄格州肯特（2018）；《日记》，尼凯尔·博切恩画廊（Nicelle Beauchene Gallery），纽约（2019）；《日记续篇》，哈珀画廊（Harper’s Gallery），纽约州东汉普顿（2019）；《灵魂之国》，ATM画廊，纽约（2021）；以及，《牧神的午后》，哈珀画廊切尔西及“公寓项目”空间，纽约（2021）。2021和2022年，阿尔敏·莱希画廊（Almine Rech）在巴黎和纽约为卡恩的作品举办了两场个展。
艺术家还涉足电影领域。2023年，他制作了电影《狗咬人》（Dog Bites Man），这部松散的自传体形式的电影长片由诗人弗雷德里克·柯文（Frederick Kirwin）编剧，卡恩的作品贯穿其中。卡恩曾两次荣获“波洛克-克拉斯纳基金会奖”（1986和1995年），并曾在位于纽约蒙托克的爱德华·F.·阿尔比基金会做艺术驻留（1975-1977年）。他的作品被珍藏于中国佛山的和美术馆、迈阿密当代艺术中心、上海龙美术馆，以及达拉斯的拉彻夫斯基收藏会。
艺术家现生活工作于纽约的韦斯特切斯特。
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