西岸美术馆与蓬皮杜中心展陈合作项目呈献
清醒梦境：声音的旅程
2024年4月26日 - 2024年9月17日
国际前沿的声音艺术大展
跨越声音艺术史上的经典作品和最新实验
放大感官的全场域深层意识之旅
在世界坐标系中感受中国声音艺术的风景
西岸美术馆与蓬皮杜中心展陈合作项目将于2024年4月26日推出年度特展“清醒梦境：声音的旅程”。展览聚焦国际前沿的声音艺术，云集近15件/组来自蓬皮杜中心的重磅新媒体馆藏，并与来自中国艺术家的视听装置与声音雕塑共同展出。透过声音艺术史上的经典之作和最新的蓬勃实验，深入阐述“声音”这个尚不为大众所熟知的媒介如何激发全新的艺术创作，并以贯穿西岸美术馆内外全场域的“声音”，别开生面地为观众开启了一场前所未“闻”的深层意识之旅。
聚焦声音艺术，步入国际前沿创作之旅
作为西岸美术馆首个以“声音”为专题的艺术大展，“清醒梦境：声音的旅程” 涵盖了从声音雕塑到音乐环境，从视听实验到发声行为的各类交叉媒介，并以主题贯穿叙事。不同出身、年代与审美的艺术家在此共同谱写一场声学之旅，其中不仅囊括国际当代艺术先驱：弗朗西斯·埃利斯（Francis Alÿs）、苏珊·菲利普斯（Susan Philipsz）、加里·希尔（Gary Hill）、比尔·丰塔纳（Bill Fontana）等，亦汇集了哈桑·汗 （Hassan Khan）、安妮·勒·特罗特（Anne Le Troter）、毛利悠子（Yuko Mohri ）、纳玛·察巴尔（Naama Tsabar）等新一代艺术家，与周滔、杨嘉辉、刘窗、陶辉等多位活跃在国际舞台的中国艺术家。展览由蓬皮杜艺术中心国家现代艺术博物馆新媒体艺术中心的马切拉·莉丝塔（Marcella Lista）担纲策展。
伊曼纽尔·拉加里格，《清醒梦境》，2006，声音装置，21个蓝色荧光灯条、8根水晶音箱线柱、
110个扬声器、12个AIFF格式音频文件、法语版，6分20秒，蓬皮杜中心，巴黎
© Emmanuel Lagarrigue Photo : Emmanuel Lagarrigue
区别于其他传统的艺术媒介，声音是近年来才渐为人所知的艺术形式。伴随着时代和科技的发展，声音艺术的探索日益多元化，走在艺术实践的最前沿并结合跨学科探索，不断挑战和拓展着艺术的边界。“清醒梦境：声音的旅程”所呈现的创作尤其关注声音的表现力、传播力及其无处不在的特性。在回望声音研究领域先驱的同时，亦呈现了当下正在发展中的各种实践，从音乐会到装置艺术、从音乐创作到全新视觉语言开发的灵活转换，即兴规则和集体实践、采样和拼贴、反馈和过滤、算法生成和社交网络创作……声音和音乐激发出颇具意义的行动，不断探索着与世界之间不断变化的关系。
清醒梦境，全场域深层意识之旅
展题“清醒梦境”取自于法国艺术家伊曼纽尔·拉加里格（Emmanuel Lagarrigue）的同名作品，展现出清醒与梦境之间、此时此地的清晰感知与半梦半醒的探寻状态之间的微妙界限，并指向尚待发生的感觉。声音频率的变幻长期以来吸引着艺术家不断超越视觉艺术的框架，探索创新艺术中的律动、行进和拓展。感知视野的开放正面临着严峻的考验，其中非物质能量、沉浸感以及梦幻的听觉体验质量占据着主导地位。来自各大洲和文化背景的艺术家通过反思声音和音乐与深层意识状态的关系来探索这些概念，将放大的感官与清醒和锐利的矛盾感相结合，意图将室内和室外的空间发展成为声学想象、唤醒回声和共鸣的场所。由社交网络和AI组成的虚拟空间也演变成一个干扰和互动的领域，改变了我们作为个人或集体对构成体验因素的感知。
霍莉·赫恩登和马特·德莱赫斯特，《我在这儿17.12.29 22 5:44》，2023，
由人工智能生成的数字录像，5分35秒，蓬皮杜中心，巴黎
© Holly Herndon © Mathew Dryhurst
区别于传统的“白盒子”布展，此次大展将贯穿美术馆户外空间、中庭及主展厅空间，以别具一格的呈现方式，引领观众进入一场深层意识的声音旅程。展览从望及乃至听及美术馆建筑的一刻即拉开了序幕。在美术馆的户外公共空间，观众将感受到比尔·丰塔纳（Bill Fontana）将静止的钟和消融的冰产生的振动而引发的共鸣，而从另一边前来的观众则会听到苏珊·菲利普斯（Susan Philipsz）的复调歌声。在美术馆中庭，孙玮的作品构筑了一个充满想象的有声景观，弗朗西斯·埃利斯（Francis Alÿs）、艾梅卡·奥格博（Emeka Ogboh）、基特·菲兹杰拉德（Kit Fitzgerald） 和杰森·桑伯恩（John Sanborn ）将城市景观视作乐谱，而周滔则在夜色中上演了一场间奏的听觉交流。主展厅以伊曼纽尔·拉加里格（Emmanuel Lagarrigue）的沉浸式声音装置为开端，其后呈现埃德蒙·库肖（Edmond Couchot）和米歇尔·布雷特（Michel Bret）、毛利悠子、加里·希尔(Gary Hill)、玛雅·杜涅茨（Maya Dunietz）、王长存、刘窗等艺术家从音乐会、音乐创作到视觉语言开发等多角度对声音艺术进行演绎的作品。每件作品都旨在发掘声音艺术的一个崭新面貌，并成为声学旅程的全新起点，为观众带来全场域沉浸式的“清醒梦境”之旅。
纳玛·察巴尔，《陌生人》(静帧)，2017，单通道影像，11分34秒，循环，蓬皮杜中心，巴黎
图片由艺术家提供 © Naama Tsabar Studio
跨地域对话，在世界坐标系中感受中国声音艺术的风景
此次大展所汇集的近30组艺术家中，既有声音艺术史上的艺术先驱，也有当代西方青年艺术家，还有近四分之一的作品来自中国新一代当代艺术家，亦为历次展览之最。藉此，西岸美术馆希望能让观众不仅在世界坐标系中感受中国声音艺术的前沿风景，也试图搭建起一个跨文化的交流平台，让不同年代、不同国别的艺术家就声音这一极具前沿性的媒介，展开极具针对性的跨时空对话。
2024年正值中法建交60周年，西岸美术馆与蓬皮杜中心也展开了新一轮五年展陈合作。作为国内首个系统开展国际合作的美术馆机构，西岸美术馆在与蓬皮杜中心展陈合作项目的策划与呈现上，逐渐摸索出东西方文化交流互鉴的新模式，在引进国际高品质内容的同时，注重本土视角和在地性内容的建设，通过融入本土机构、艺术家、研究者的合作，对项目文化意义和价值进行挖掘和转化。此次“清醒梦境：声音的旅程”即延续了此前的实践，试图在拓宽文化座标视野、深入多元对话的同时，能够推动国内外艺术创作迈出坚实的步伐。
周滔，《鸡同鸭讲，猪同狗说》，2005，数字录像，4:3，彩色、有声，6分钟
图片由艺术家及维他命艺术空间提供
“清醒梦境：声音的旅程”展览期间将推出多场主题活动，包括由王长存、叶慧、王梦寒、颜峻和孙玮等中国音乐家和表演者带来的多元的 “声音现场”。他们的表演不仅呈现出了中国不同时代的艺术家丰富的声音实践，也与展览中的艺术作品产生呼应，为探索环境与现场录音、电子音乐和噪音艺术等广泛的具有实验性的前沿声音实践和音乐类型提供了契机。更多信息将通过西岸美术馆官方平台陆续发布。 |