河北理工大学艺术学院教授、美术批评家李延：
白联晟对于作品中感觉的关注，似乎胜过了对于传统和现代绘画形式、表现手法的研究。他的山水画上没有取悦与人的企图，没有故做姿态的炫耀，那些一点一滴积成的山峦树木隐含着艺术家不断探索的技法和创作的愉悦。犹如印象派般明亮的色点遮蔽了视觉以外的背景信息，他就是这样不厌其烦地点染着每一个山头，每一处屋舍。他相信传统除了技艺，还有更重要的精神。面对前辈确立的山水高峰，白联晟没有选择模拟这山峰的形貌，而是钻进密林，不断攀登险峰，于幽冥苍翠之境去寻找使山林生辉，使墨韵长存的山水承传之路。

美术批评家、资深策展人、湖北美术学院硕士生导师杨维民：
北方山水画派的峥嵘奇绝的画面总能在第一时间抢占赏画者的视线，但最后引发人思索的总是画面背后的力量。具有学院派气质的白联晟在把握画面的整体节奏上有着独到的见解，尤其是他在对各个元素的空间位置的搭配上总能给人以四两拨千斤之感，看似随性而为的大片的留白或叠墨在细细品味之下总会发现画家对山水别具一格的领悟。采用大面积的色块表现山脊的壁面并以此与着重色的植被产生强烈的对比也是他比较鲜明的特色之一，而此种矛盾之中见和谐的特质遍布于他整个的作品之中。

清华大学美术学院绘画系博士、吴冠中艺术研究中心特约研究员、北京林业大学园林学院副教授韩朝：
联晟作品的“气”很足，画面因此呈现出葱郁沉厚，清旷健拔的风格特色，——这与太行山的气息何其相通。其作品重气韵、重意境、重笔墨、重个性，得此四者，在当代画家中实属难得。联晟作品有着入造化与出造化的内蕴，是对太行的追忆，而非实写，在对此记忆与印象的建构中，画家能够自由地结合自我性情，凸显表现意味，产生距离美感，进入当代语境，由此也使作品的精神性特征得以突出。同时，作品兼具了宏大和浪漫的气质，宏大者，造境之开阔；浪漫者，不拘泥于形似，凸显主观营构之力度。

《艺术实录》主编、资深艺术策划人贠冬鸣：
莲胜的山水画，不是在画山，画树，画溪水，画流云。是性味所致，是情感的自由奔泻。性情的莲胜，依性情作画，性之所致，笔亦随之。
据说八大山人到庐山以后说：我的画，不再题诗了。但他的画中，却处处流露着诗情。
莲胜的作品，无论是山水画，还是花鸟画，亦大抵如此。其根源就在于，莲胜读历史，读文学，读经典画作，其氤氲莫测的作品，也因此注入了不尽的文化气息。
莲胜的艺术实践，在当今画坛便显得尤为可贵。

中央美术学院贾又福山水高级创研班任课教授、中国画院签约画家赵秦：
白联晟善于在画面设置并妥善化解各种元素之间的大小矛盾，使画面既险又安，既冲突又平和，有对比的节奏有和谐的旋律，显示出他驾驭画面的深厚功力。由于白联晟思路开阔，他的作品的审美类型也是多样而不单一的，除了雄浑阔大的主旋律，更有灵动洒脱，滋润秀逸、苍郁沉厚、简要清通等诸般意味。他立足于身边熟悉的山水实景，发掘最有感情的表现题材，但又不局限于对地方山水美景的表达，而是以更高的眼光，借物抒怀，以山水为媒介表现心中更高层次的精神境界，表达作者的世界观、自然观、文化观。白联晟以其少壮英睿的姿态活跃在中国画坛，以其自身的优秀特质预示了他的远大前景。
       
《中国美术》主编、美术评论家徐恩存：
接受过美术学院良好教育的白联晟，在艺术上显示出一种“学者”型画家思考的缜密和创作的明确追求；在熟知并理解传统的前提下，白联晟建立了自己的艺术观与创作理念——在“回到艺术自身”中研究艺术的本质和规律，使自然、笔墨、美感境界成为体现“写意”特点的文本整体；另外一点是，不遗余力的表现北方山水的浑然与苍茫，在空间、结构、意象的整体组合中，体现出厚重、朴拙、大气的风格追求；在这里，精神品质和生动气韵的追求与营造大于形象本身，大于笔墨本身，大于山水画本身，以“写意”的精神为作品赢得活力，进而获得自我价值领域的充实。
       
美术评论家、贵州青年画院特聘画家曹英杰：
白联晟的作品试图表达一种较纯粹的主观精神，意以超越作品意境的地域性的狭隘局限，以表达一种更高远、深沉的主观心象。但是，即便是在这样的作品中，那种亲和自然气息的感觉依然真切地存在着，而且更微妙深沉。我想这是白联晟作品中最珍贵的价值所在，她是平实的、亲切的，使人的心平和、温暖、放松,又遥念远方。可以看出，白联晟把笔墨语言形式的探索一直放在非常重要的位置。他在这方面取得了令人瞩目的成绩，俨然已有了自家笔墨样式，白联晟的笔墨语言总葆有一种自然气息和生命活力，并力图深刻，总是与自然生活保持着不断回归亲近的关系。笔墨表现力的活性就在于对现实生活拥有长久的热情与感激！

河北师范大学美术学院前院长，河北省美协副主席，油画家徐福厚：
白联晟的画面上最重要的特征，是他墨用得好，当然所有的墨是显示在笔上的，笔也能跟的上去，形成了一个很浓郁的氛围。他非常成功的利用墨去表达，他追求的那种精神形象，这点是我非常喜欢非常欣赏的，即，灵动的反复叠加。这种反复叠加的东西变成一种精神上的语言，在我见到的中青年画家里边，联晟无疑是非常出色的。概括的说就是他深入的研究传统，然后建立自己对当代世界，当代社会，当代自然环境的独到理解，然后形成了自己相对鲜明的个人艺术风格。

河北师范大学美术与设计学院院长、教授蒋世国：
（白联晟）在贾又福学生的里边是最好的之一。我这个评价是有根据的，首先，他学习到了贾又福先生博大的艺术气象与整体通达的艺术精神，对自然的钟爱，和对画面博大气象的把握。
但他的笔墨样式和语言方式，还是非常有自己独到的东西，和老师区别也是很大的。他既有传统的笔墨精神，又有具备当代构成的笔墨样式，这一点在山水界还是难能可贵的。
综合的学习传统文本资料再加上自己的过滤才能产生这种笔墨新的语言方式，他也画太行山，我觉得在中国画太行山的白联晟是比较突出的。

“中国画通鉴网”（陕西•西安）总编李晓虹：
在全球化和资本时代背景下延续传统中国画的精神内核与深层文化基因，白联晟构建了自己在传统内部探索革新的现代山水画艺术图式。其作品以润含春雨的笔墨叙事，营造出了北方山水新的风骨意境与人文气象，并折射出对山水画古老传统的深深敬意和开一代新风的文本突围，展示了其契合时代精神的创作理念和放眼未来的文化视野。作为贾又福先生得意门生，白联晟是极少数远离老师笔墨程式而追求自我心性表达与美学理想的实力派画家之一。其作品整合山水画的古典笔墨形态，并兼具学院派扎实的造型功底，将山川之骨与山川之气融合得恰到好处，清奇峭拔而雅驯含蓄，宁静混元而简劲高古，富于书卷气、文人气和现代意识，只有细读细嚼方能领会其深邃隽永。在当下山水画由古典形态向现代形态转化的十字路口，白联晟无疑是追求原创性的青年画家行阵中一个耐人寻味的艺术个案，和一个值得关注的美术现象。有收藏界人士甚至说，收藏白联晟意味着收藏未来。应该说就其作品本身而论，他严谨、淡泊、一丝不苟的创作态度，确实给那些敏锐而苛刻的收藏家们提供了坚实的理由。
白联晟相关资料链接：
http://www.qiongyan.cn/news/news.asp?id=325684879&tit）
 
资深画廊业分析师、艺术品投资人（安徽•合肥）张艺林：
对于白联晟作品的市场价值应从内在、外在两个角度来分析。艺术作品的内在价值，是指艺术家创造的艺术品自身的艺术价值，这与艺术家的创作活动和创作观念密切相关。艺术品的外在价值，主要指艺术家创作的艺术品在特定历史环境中社会与公众接受情况。通过分析拍卖、收藏行情等流通状况来对艺术品的价格增值空间进行分析。
白联晟作品的艺术价值，是从学术界的影响力，个人绘画风格，参加重大展览及获奖概况，举办学术个展以及参加联展，众多艺术界资深的美术史家、批评家、学者、专家评价等方面进行分析（从略）。
一、 白联晟作品的学术价值表现在具有强烈的个人绘画风格，拓宽了传统山水画题材，其创作观念新颖独特，其作品在学术界有一定的识别度与影响力。
二、 白联晟是当今水墨山水画家中的佼佼者。作为贾又福先生的得意门生，他在秉承贾又福先生严谨治学和大气磅礴的艺术气度的同时，逐步建立起自己独具一格的艺术观和创作理念，被业界同行称为“北方山水画的一颗新星”。我们在白联晟的作品中更多看到的是将古典的宁静与悠远和现代的锐气与新意恰如其分的结合。白联晟是当代最具升值潜力的新生代中国画家之一。
三、  白联晟作品的画廊成交范围主要包括了北京、山东、河南、陕西、甘肃、武汉、广东、江苏、安徽、浙江等地区，而且，在新生的画廊间其作品影响力正在稳定持续拓展。
基于以上几方面的分析，我们认为白联晟的作品极具艺术欣赏、收藏价值与升值空间，具备极高的中远期艺术品投资价值。

 “沐雅画廊”（甘肃•天水）屈鹏翔：
甘肃陇上与多个省份的画家、书家有缘，尤以河北为最。
来自燕赵大地的白联晟先生，作为近年涌现的优秀青年山水画家，其画面中所呈现的大气磅礴，苍润浑朴之风颇与西北大野朔素，浑然萧峻的自然面貌多有契合。且白联晟先生近几年三次入秦，赴陇上感悟三秦人文地域文化，潜心现场写生，更加强了其作品与甘肃藏家的亲近之情，颇受甘肃书画市场欢迎。被甘肃当地多个画廊、艺术机构作为“七零后”优秀的山水画家代表而重点关注。
癸巳年即将临近，甘肃画廊与白联晟先生的合作势必逐渐展开。
有了陇山陇水的滋养与润泽，衷心的希望白联晟先生的作品更加圆满通达。

”宋誉堂”、“宋琬画店” （山东•烟台）经理宋彦
联晟身材魁伟，性格活泼幽默，待人直爽大方，热情好客!但他对艺术追求却有一种认真执着的态度，心境更是一种无污染的纯净的境界。其笔下巍巍太行胜境，可谓当今中国70后画坛上最浩然的一道风景！
    联晟先后三次在胶东举办画展，每次又必到近郊县山区写生。记得2007年仲秋节前在山东海阳的一次展览，正要去招虎山风景区写生，天公不作美，下起了秋雨！我索性把借来的车子辞了回去，可他却一再坚持按计划写生，并说：感谢老天爷赋予了这雨中登山写生的经历……画展结束后不久，一幅《雨中招虎山印象》的创作画，便呈现在我的眼前，也成为我画廊里一幅永久的藏品！
    细数与联晟的交情已有8个年头了，从联晟的画面中，我们不难看出如同成年健美的男子汉般的有血有肉，有骨有质的鲜明笔墨特征！其作品的构图也趋于自然大气、壮观舒展的流动美感；他营造的黑白墨色之间，既从容分明又脱俗不滞；笔路间既浓淡相宜又格调高雅。是”万壑归心”和谐一致的外在表现。
   《老子》有：“知其白，守其黑，为天下式”。老子取黑白之喻意来阐述人生处世的哲学，也是对大自然事物内部规律的哲示。我认为联晟笔下的山水画，正是直接而巧妙的应和了老子的哲学观点，也表现出了其内心世界对祖国大好河山的热爱，更显示出了他多年来孜孜不倦学养的积累和对艺术价值取向的探索！

“河北当代艺术文献库”（河北•石家庄）艺术总监王睿：
白联晟是当今典型的学院派艺术家。受过院校系统艺术教育的他，具有着良好的学术修养。
师承——在白联晟的艺术创作道路上有着特殊的意义。从早期蒙李明久、白云乡、刘进安等良师益友的教诲，到后来成为贾又福先生的得意门生，从与白联晟的交往谈话中，他总是强烈的表达着对于恩师的那份无比的尊敬和浓浓的感恩之情。
白联晟深知，一个画种的传承与发展，总是与滋养她的母体文化背景息息相关。这使得他的艺术观念建立在了坚实的传统基础上，既秉承了贾先生对艺术那份执着严谨的态度和恢宏博大的艺术气度，又远离恩师的创作之迹。在完整大度的视觉图像构成中，蕴含着令人品味的人文内涵。
观白联晟的作品，无论是在画面的构成感、整体性，还是墨色设置的时而泾渭分明、时而柔软虚幻，无不传达着当代水墨独具的信息。其作品既保持了抽象性的内在张力，又不乏即兴式的轻松与玩味。画面中那种质朴、单纯、净化的美，升华出当代文人画式的洒脱与大气。这铸就了白联晟一个难能可贵的气质，他有着文人那种强调内省的士的人文精神。这对于当下社会的一些画家而言，这种宝贵的东西几乎荡然无存了。
所有这些，令身处当代学院美术教学工作前沿的白联晟，注定在当代中国画学术研究领域占有其重要一席。