鞠洪深
不知何故，一种清冽、苍凉、乃至伤感的气息，总是萦绕着我。我十九岁离开家乡青岛，在北京学习四年，在昆明工作二十二年。离家时间久了，我好像一直在追逐某种非常遥远、难于言表，甚至难以企及的快乐。
徐芸，来自昆明，天然携带着一种春城的气息，快乐总是挂在脸上。
我和徐芸，由同学到夫妻，转眼我们相识已三十多年了。工作、生活、为人妻、为人母，徐芸不会因这些变化，而忘记制造快乐。常常，由于我接受快乐的能力，使其变快乐为不快乐。
我们年轻时，徐芸快乐的方式，往往形而下的居多，例如：跳舞、唱歌、旅行；那时的快乐，像昆明的气候，常常，四季为春。现在看来，似乎也不觉得是一种荒废。
我也记不清从哪一年开始，徐芸有机会接触欧洲，其后，她与欧洲的缘分从未间断。
她第一次去德国最令我揪心，出发前，她最熟练的英文句子不过是： “sorry ,I speak a litter English……”,以此宽慰她自己说英语时的紧张情绪。三个月后，当我去机场接她回国时，让我惊讶的是，她已经能够以较流利的英文与外国朋友交流了。每到这个时候，我会想起关于意大利名星索菲亚罗兰学语言的故事，索菲亚罗兰不会俄语，她去俄国拍电影，两个月之后，她就能以流利的俄语出现在答谢晚宴上。徐芸对语言的敏感和模仿能力，总让我一次次想起这个故事。
多次欧洲旅行，改变了徐芸的一些生活方式，同时也改变了她的艺术观。她的视觉更开阔了，更自主了，情感也产生了一些微妙的变化。似乎在热闹背后多了一些寂寞与冷静，如果深究这份寂寞与冷静的内涵，我认为徐芸在面对艺术时多了几分矜持。
2005年，由于工作的缘故，我们举家由昆明迁到北京。
繁忙而热闹的北京，大城市的喧嚣的背后，迎接我们更多的是寂寞。
北京的天气，正如周树人先生所云：“春天似不曾独立存在，如不算他是为夏的头，亦不妨称之为冬的尾，总之风和日暖让我们着了单袷可以随意徜徉的时候真是极少，刚觉着不冷就要热了起来。 ”湿闷的夏日，是我们移居北京上的第一堂节气课。
我们在北京的居室，相对昆明的家空间较小。在这小小的空间内，徐芸学会了打发寂寞。
打发寂寞，喝茶也是一种方式。喝茶之余，观茶壶之造型，久而久之，徐芸对茶壶着了迷，大概这一系列作品就是这样开始的。
徐芸作画，换言之，也可称其为她自己生活的方式。左边是网络，右边是电视，中间是画案（一张宜家的大木桌，主要功能是饭桌和电脑桌），她跳来跳去，往往是哪里舒服跳到哪里，犹如林中的小鸟，时而啄食，时而鸣叫。当然，画的不顺利的时候，她会选择出去走走。
徐芸画壶的方式，由她的兴趣所至，方法和材料的选择也随之衍生而出。
如果硬要分析，大概有这么几种：
一、壶-黑白系列与壶补色系列（竖条幅丙烯）；之所以这样命名，是画布的外形比例呈条状，像中国的立轴。在这样的空间内，经营茶壶的形象，自然会有许多东方色彩的染指。而徐芸恰恰是另辟蹊径，她对壶的形象，采取解构的方式，似乎是有意回避中国样式的简单平移。色彩，或黑白，或采用补色关系。在细纹的画布上，色调的深浅关系，呈现出一种恬静平缓的状态。这些状态流露，与当时我们在黑桥村艺术区有了一个约200平米的画室有关。画室的僻静与舒适，徐芸完全沉浸在她自己的世界里。
二、壶-墨趣系列（横幅油画）；这个系列的作品，尺寸相对较大，亚麻布的粗颗粒加塑型膏的处理。这个时期，徐芸开始对画面的肌理，产生了浓厚地兴趣。在粗颗粒经过特殊处理的底子上，油彩覆盖后，裸露出点点闪闪烁烁的亮点，画面会呈现出一种浓郁、松弛、婆娑迷离的景象；在形式上，徐芸引进了波普艺术的思维方式，这些变化，自然来自欧洲和北京对她内心的影响。
三 、壶-彩墨系列：90年代徐芸一直采用彩墨这种介质创作作品，而2008以后的这些作品，在材料的运用上有了改变，从高丽纸到宣纸，较之前者，现在的墨韵更足，艳丽色彩在墨的氤氲之中，像晚秋的树林，在逆光中透射着多彩的斑斓。
四、壶-装置、综合媒体系列：对于茶壶的探究，仅仅停留在平面上，对于好奇心极强的徐芸来说，还不够尽兴，她开始用立体的方式表达自己的发现。
艺术创作，在某种程度上表达的是艺术家看世界、看事物的角度，其间会蕴含着某种哲理。但，艺术就是艺术，并不是哲学，任何一种过多地强调哲学功能的艺术，都显得有些偏颇。徐芸用“切 ”的概念，只展现壶三维的立体状态的一半，这样，不免会引发起阅读者的某种追问？为什么是“一半”？！“一半”从造型的角度，是直线与曲线的对比，平面与立体的对比；“一半”，从认知的角度，是一种对未知的期待。关于“一半”的概念，皆可人云亦云。在那个阶段，徐芸不但切茶壶，同时还切苹果、瓶子、灯泡、苦瓜、柚子、等等 ……似乎在她的世界里什么都可以切，至于为什么非“切 ”不可？！一定要在其中寻找特定的答案，也许，这完全可能与创作者的初衷相悖。我想，艺术家为大家，为自己制造某种意外经验，某种快乐的方式，某种看待世界的角度，这或许是她创作的动力。
从2007年到如今，与“茶壶”为题的作品，不断持续，但从未整体的展示过。今年，在798偶遇佳璇女士，她看了这批作品很是兴奋，并建议在798诺博茶叙艺术空间，为这批作品做一个专题展。并将“一半茶缘 ”这个概念引进了徐芸的作品中，由她的《诺博茶叙文化传播有限公司》开发成一个装茶的礼品，佳璇有她自己对“一半”的理解和解读方式，愿徐芸和佳璇的努力，能给大家带来更多的意外和快乐。
以看待生命的方式
我总是以看待生命的方式，去看待我身边的每一件东西，甚至我餐桌上盘子和果
实。
每一个生命都是一个奇迹。我把一个果子打开，把它的定格在某一个时刻，再以另
一种特殊的方式呈现在你面前，让你看到生命在这一瞬间里，最惊心动魄的一面！
我是个有强烈好奇心的人。很多时候，在日常生活中放在盘子里一个切开水果，我也喜欢翻来覆去地摆弄它们，色彩、形状或是盘子与果子的关系……总之它们一定有吸引我的地方。当然，更让我好奇的还是果子的内部结构。打开一个果子，总有期待，就像孩子拆开礼物包装一样的急切，盼望果子的内部能给我带来不同反响的惊喜。我喜欢在茎肉纵横、饱颗粒满、汁水丰富、色泽艳丽甚至香气扑鼻的综合呈现里，寻找我的兴趣点。那种茎、肉组织相互依存又扭动的自然构成，最让人着迷，那简直就是艺术。这其中还蕴涵着无数激发人去想像的，自然美感和原始的性启示，它们促使我去深究，一个生命是怎样蓬蓬勃勃地生长、彻彻底底地绽放，然后，再一点点萎蔫和腐烂的过程。
细胞分裂、子房膨大、胚形成、核变硬、子房速增；然后，叶绿素破坏，花青素逐渐形成；色泽的变化；绿/黄/红/橙/棕/黑；香味产生；果实由硬变软；接着内源激素的变化；细胞分裂/伸长/成熟/衰老/萎蔫/腐烂。
一个果子与一个人的生长模式一样。那种生命的挣扎，奋斗，强壮、成熟而后自我完善的程序一样。对阳光，空气、水分、土壤依赖也一模一样。
人们常用一朵鲜花从开放到枯萎，来比喻一个女人的一生。一个果实从新鲜到腐烂，何不是人生的另一种写照呢？！
以看待生命的方式，去看待身边的每一件东西吧。甚至每天餐桌上的盘子、果子。打开一个果子，去发现美丽的表象下面的另一个真实吧。一层一层地剥开它之后，再自由地去思考，或许，你看到的和你那一刻正在了解的，不过也是一个假象，事情的发展
并不是你表面看到的那样，它还需要你继续往更深处去探索。
徐芸
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徐芸
